Iris - Amankay

MISTERIOS DEL TRANSPORTE URBANO

2011-10-11T22:10:00.004-03:00

MISTERIOS DEL TRANSPORTE URBANO
Varias son las historias que circulan en distintas ciudades del país en torno a los medios de transporte, los que por su naturaleza móvil y por la extensión de sus recorridos, constituyen escenarios propicios para la construcción y circulación de relatos.

LA CRIATURA ACECHANTE

Cuentan los vecinos de Ciudadela, Provincia de Buenos Aires,
que cierta noche un colectivo de la –por entonces– línea 237 pasaba en su habitual recorrido por la Avenida Alvear.

Al llegar a la altura del Cementerio Israelita, uno de los pocos pasajeros que viajaban a esas horas, vio una nube blanca que provenía del camposanto y que se acercaba hacia el vehículo.

Cuanto más se aproximaba, se definían y perfilaban nítidamente sus rasgos de mujer. Durante un breve lapso, la extraña criatura acompañó el paso del transporte, flotando a la par, hasta que finalmente se desvaneció ni bien el colectivo abandonó la zona del cementerio.

EL ACCIDENTE DEL CHOFER
Cuenta el relato que una noche en Rosario, Provincia de Santa Fe, frente al cementerio "El Salvador", un chofer de colectivo de la línea 114 iba conduciendo el vehículo medio dormido, luego de una jornada de intensa labor.

De pronto, una chica se le atravesó en la calle, cruzando de mano.
El hombre intentó clavar los frenos, pero fue inútil: la muchacha fue arrollada.

Asustado por lo sucedido y presa de la desesperación, el conductor decidió huir.

Luego de varios minutos de escape a toda velocidad y sin detenerse en las paradas establecidas, vio por el gran espejo retrovisor que la víctima estaba sentada en el ultimo asiento del colectivo, mirándolo fijamente y llorando.
Desde entonces...dicen algunos pasajeros que viajan en el horario nocturno...que la han visto sentada ..siempre en el último asiento...llorando...
y si intentan acercarse se esfuma ....

LOS FANTASMAS DEL SUBTES DE BUENOS AIRES

Varias historias circulan en torno a los subterráneos de la ciudad de Buenos Aires, que tienen como escenario principal las estaciones de la línea A, la primera de la red inaugurada en 1913, que actualmente une Plaza de Mayo con Primera Junta.

Una de ellas cuenta que un antiguo operario de la estación Sáenz Peña concurrió a los sanitarios en horas de servicio y encontró en ellos a un hombre degollado sobre un charco de sangre.
De inmediato el atribulado empleado dio el alerta al personal de seguridad de la estación, quien acudió rápidamente a inspeccionar el lugar, encontrando el sitio en perfectas condiciones y sin ningún rastro de violencia.

El veredicto fue unánime: se trataba de una alucinación.

Al día siguiente, volvió a repetirse la situación, aunque el protagonista fue esta vez otro empleado.

Durante largo tiempo, muchos fueron los trabajadores que afirmaban haber visto al degollado en el baño de esa estación.

OTRA HISTORIA DE APARECIDOS EN LOS SUBTERRANEOS ...

de aparecidos ...Que tiene como escenario el tramo comprendido entre las estaciones Alberti y Pasco, aunque su figura central esta vez es una extraña mujer en traje de novia
Cuentan los dichos que se trata del fantasma de una joven a la que su prometido abandonó ante el altar, circunstancia por la cual la muchacha habría salido intempestivamente de la iglesia y se habría arrojado a las vías del tren

Otra versión, más romántica aún, señala que la ceremonia del casamiento se realizó pero al tratarse de una unión concertada por los padres de los novios, la muchacha prefirió suicidarse al salir de la iglesia antes de contrariar su propia voluntad.

SUBTE LINEA A

La línea A es la más antigua de Buenos Aires. Comenzó a construirse en 1913 y en ella trabajaron numerosos obreros, muchos de ellos inmigrantes indocumentados.

La leyenda cuenta que en un punto entre las estaciones Pasco y Alberti, justo en el momento en que la iluminación de los vagones se apaga durante un instante, puede verse por las ventanillas el hueco de lo que fue una media estación.

Un agujero excavado como si fuese a albergar una estación, pero sin acabar.

Allí aparecen dos personajes, ataviados como obreros de la época en que se excavaron los túneles, inmóviles y con un aspecto que recuerda a los habitantes del mundo de los muertos, según el relato de quienes aseguran haberlos visto.
La leyenda que circula por el metro de Buenos Aires dice que son los fantasmas de dos trabajadores italianos que perdieron la vida cuando se realizaban las obras de este tren subterráneo que acompaña a la avenida Rivadavia.

EL HOMBRE SIN OJOS QUE VAGA POR EL FERROCARRIL MITRE

Relatan algunos habitantes que hace tiempo solía verse a un hombre sin párpados deambular por los vagones de la línea de ferrocarril Mitre.

Numerosos testimonios daban cuenta de que siempre subía o bajaba del tren en la Estación Coghlan.
Sobre su aspecto circulaban distintas explicaciones.

Según algunos, se trataba del alma de un muerto que se había suicidado arrojándose a las vías.

Según otros, era un hombre de la zona que al momento de morir padecía una terrible infección ocular.

Más allá de estas discrepancias, todavía muchos vecinos del lugar buscan en el andén los ojos del hombre sin párpados, a los que se le atribuyen poderes mágicos.

FANTASMAS EN BUENOS AIRES?

2011-10-09T22:01:00.032-03:00

BUENOS AIRES...
ciudad misteriosa...espectral,
habitada por personajes extraños en los que muchos creen y dicen haber visto.
Tanto... que son parte de cada barrio.

fantasmas que sobrevuelan casonas abandonadas, damas que escapan de sus tumbas, bestias fabulosas como " Reservito" que vive en aguas del Río de la Plata, o gigantes bonachones como el del barrio de Once.
Niñas aristocráticas...que mueren de amor...y regresan cada noche buscando a su amado...

Algunos relatos, ya clásicos, tienen sus orígenes en fundamentos históricos...
Otros, el rumor que va de boca en boca.

EL CASTILLO DE LOS AMANTES TRÁGICOS

En Villa del Parque , en la calle Campana al 3200, cerca de las vías, se alza el enigmático “Castillo de los Bichos”, llamado así por las molduras con formas de animales.

A principios del siglo XX perteneció a la familia italiana Giordano. Lucía, la única hija, conoció a un violinista, Angel Lemos y el romance no tardó en surgir.
Se casaron el 1° de abril de 1911 y cientos de invitados disfrutaron del banquete.

Hacia la madrugada, la pareja advirtió que el auto que los debía trasladar no estaba en la puerta, sino unos pasos más allá de la casona, cruzando las vías: un detalle que se convirtió en tragedia, ya que un tren los arrolló.

Isabelino Espinosa, de la Junta de Estudios Históricos de Villa del Parque, cuenta que los ocasionales ocupantes de la casona salían despavoridos, asustados por los gritos desgarradores de una joven mujer y un violinista.

LA TORRE DE LOS DUENDES -
BARRIO DE LA BOCA

El barrio de la Boca, al sur de Buenos Aires,es conocido por el fútbol y los inmigrantes, pero guarda una vieja leyenda llena de misterio de principios del siglo XX.

En pleno corazón de la Boca, sobre las intersecciones de la avenida Almirante Brown y las calles Wenceslao Villafañe y Benito Pérez Galdós un antiguo edificio construido sobre un perímetro trapezoidal llama la atención; especialmente porque tiene la primer apariencia es un pequeño castillito del cual sobresale una torre parecida a las tradiciones fichas de ajedrez.

La historia de ese antiguo edificio comienza a mediados de la década de 1910, en esa época, en el centro de la ciudad de Buenos Aires, residía una poderosa estanciera llamada María Luisa Auvert Aurnaud.

Ella vivía en un pequeño palacete de la ciudad, pero distribuía su tiempo con su estancia en la localidad de Rauch, provincia de Buenos Aires.

La señora Auvert Aurnaud era una de las personas más ricas de la ciudad.
Su apellido francés sugiere que su familia vivía por aquella zona francesa, pero en realidad, sus padres y abuelos provenían de una localidad de Catalunya, España, en los Pirineos fronterizo con Francia.

Un día, un hombre de negocios le ofreció un terreno en la boca, este señor le sugirió invertir en construcciones ya que el barrio estaba creciendo por el contante ingreso y afincamiento de inmigrantes que se daba en el lugar.

Pues parece que la señora entendió el negocio, ya que compró un terreno sobre la avenida principal con el objeto de construir una vivienda colectiva y probar si los negocios inmobiliarios allí reditúan mucho dinero.
De ser exitoso el emprendimiento ella continuría con otro más.

Una vez adquirido el terreno la señora contrata los servicios del arquitecto catalán Guillermo Álvarez.
Ella siempre añoraba la Catalunya de su familia, por eso le encomendó al arquitecto la construcción de un edificio que tuvieron un estilo de aquel lugar.
Es así como construyó una vivienda colectica de estilo catalán moderno.

Una vez terminado el edificio, la propietaria quedó tan maravillada con la construcción que decidió irse a vivir allí y dejar a un lado el negocio de rentar sus habitaciones.
Así es como dejó su palacete del centro de la ciudad y llevó sus cosas y los sirvientes al edificio de la avenida Almirante Brown.

La señora Auvert no solo amobló el edificio, sino que en todos los balcones puso plantas exóticas de Cataluña que mandó a traer especialmente para su nuevo hogar.

Entre las plantas aparecieron unos hongos característicos de España llamados Setas, algunas especies son comestibles y otras son alucinógenas.

Luego de un año de vivir en el edificio, la señora Auvert y sus sirvientes abandonaron en silencio y misteriosamente el lugar, durante el año de estadía vecinos del lugar afirmaban escuchar gritos de sustos que partían de la mujer o de uno de los sirvientes.
Finalmente hubo un grito categórico de la propietaria que decía “me voy, este lugar no lo piso más
Y se fue a vivir al campo en Rauch y nunca más se supo de ella.

Auvert en su rauda partida, dejó encargado la venta del edificio a una inmobiliaria de la zona, quién dividió en departamentos la estructura e hizo de ella una vivienda colectiva de renta. Es así como la casa de la torre tuvo nuevos inquilinos.

La mayoría de los que vivían allí era inmigrantes o artistas, ya que tenía un estilo bohemio para la época.
En el barrio de la boca han surgido artistas brillantes de la cultura porteña como es el caso de Benito Quinquela Martín.

El último piso del edificio era habitado por Clementina, una pintora de estilo clásico que armó su atelier en el piso superior de su departamento, es decir en la torre sobresaliente de la casa.
Era una mujer hermosa, de larga cabellera, alegre y muy querida por el barrio.

Ella se pasaba todo el día en el atelier.
Tenía la costumbre de ir por las tardes a tomar un café al bar que quedaba enfrente y se podía quedar horas leyendo un libro.
Cuentan que los transeúntes no podían dejar de admirar en la ventana su belleza, más cuando se la veía pasible tomando su café.

Clementina además de pintar, estaba estudiando historia de las artes en la Facultad. Ella vino de Venado Tuerto, su padre era un estanciero que pagaba la vivienda en Buenos Aires y sus estudios; quería que su hija estudiara lo que ella deseara pero en una buena universidad, y en Buenos Aires estaban las mejores.

Era una mujer de muchos amigos, cada tanto armaba encuentros de artistas en su casa.
Un día, en uno de aquellos encuentros una periodista de nombre Eleonora quería hacerle un reportaje; ella ya era una pintora conocida en el ambiente artístico, varios de sus cuadros fueron exhibidos en importantes eventos y galerías de la ciudad.
Por ello la reportera quería conocer su carrera y su trabajo.

Clementina y Eleonora subieron al atelier, allí se encontraban colgados sus cuadros terminados y había alguno en elaboración. Entraba una luz de primavera agradable que dejaba observar las pinturas en su esplendor. Mientras hablaban la periodista tomaba fotos de las pinturas, pues quería acompañar la nota con fotografías del arte de Clementina.

En los días posteriores a la entrevistas se empiezan a desencadenar una serie de hechos misteriosos, una noche, los vecinos escucharon gritos que provenían de la torre; pero esto no terminaba allí, Clementina se arrojó al vació provocandole la muerte.

El barrio quedó impactado por el suceso, no encontraban motivo para semejante determinación, era una mujer alegre y con futuro, de hecho sus amigos cuentan que ella estaba muy entusiasmada con el último cuadro que estaba por terminar porque iba a ser la estrella de su próxima exposición.
Se trata de un cuadro que tardó años en pintarlo e iba a ser la gran obra de su vida.

Los misterios continúan; Eleonora recibe las fotografías que mandó a revelar sobre las pinturas de Clementina.
Para su sorpresa, en una de ellas, específicamente en la fotografía del cuadro que estaba por terminar observa tres duendes; estos gnomos no estaban en el cuadro al momento de ser fotografiado, eso llamó mucho su atención.
Fue así que la periodista tomó la iniciativa de investigar la muerte de Clementina a pesar aunque para la justicia se tratara de un suicidio.

Indagando a los vecinos se topó con el dato de que la antigua dueña del lugar abandonó imprevistamente el edificio y nunca más se la vio, se fue en forma misteriosa.
Por supuesto se trataba de Auvert; la periodista recibe los datos del paradero y se informa de que ella se encuentra recluida en Rauch.

Antes de llegar a aquella localidad bonaerense, Eleonora había concertado previamente una cita telefónicamente con la señora Auvert, en esa época no era común que hubiera teléfonos en la estancia, por eso la comunicación se realizó a la cooperativa de Rauch, donde se pasó el recado y la repuesta había sido positiva.

Eleonora bajó del tren y esperó que la buscaran en la estación del pueblo, un automóvil llegó y la llevó a la estancia, durante el viaje el chofer le indicaba que la señora Auvert la iba esperar en el jardín de la casa.
Al llegar, la periodista observó el casco de la estancia.
Era una casa señorial, de muchas habitaciones, la construcción era de un estilo Tudor. En el jardín había una mesa blanca con sillas, en una de ellas estaba sentada la dueña esperando a la invitada.
Como buena anfitriona le ofrece tomar un té a la que Eleonora accede, luego de los saludos de rigor se inicia la entrevista.

Auvert pregunta a Eleonora si creía en duendes, a lo que ella responde negativamente.
Allí comienza a narrar una antiquísima leyenda de Cataluña, la cual dice que en los bosques de los Pirineos viven los follets, unos pequeños duendes que siempre duermen en los hongos (las setas).
Estos duendes, científicamente fueron asociados con los efectos alucinógenos de las setas, hongos que pueden a veces ser venenosos, pero otros dicen que los follets existen en realidad.
Los follets pueden ser muy colaboradores, pueden ayudar a las personas en sus trabajos o quehaceres, pero si se los alteran pueden ser de los más traviesos y no tienen límites.

La señora Auvert contó que mientras vivía con los duendes, estos personajes colaboraban con los sirvientes, un día, uno de ellos quiso propasarse con una sirvienta y cuando uno de los mucamos tomó de él y lo arrojó a la pared para apartarla de ella el duende enfureció tanto que la casa comenzó a ser un infierno.

No solo vivía desordenada, los muebles se caían, las patas de las sillas y las mesas aparecían cortadas, sino que también los cuchillos volaban y se incrustaban en la pared, poniendo en peligro la vida de sus habitantes.

Fue así que Auvert decidió deshacerse del edificio del barrio de La Boca e instalarse en su apacible campo de Rauch con sus sirvientes.
Nunca contaron la historia ella ni los sirvientes porque era conciente de que no le iban a creer y la podían tomar por loca.
La señora era muy inteligente y sabía que si la tomaban por loca podrían declarar insana y no administraría nunca más sus bienes.

Eleonora se retira de la estancia para volver a Buenos Aires, pero no ha podido descubrir nada nuevo, solo una vieja leyenda de la cual por supuesto no creyó.
La periodista abandonó la investigación, antes de irse juró a la señora Auvert no contar la historia para que no crean que la rica señora de la estancia de Rauch no estaba en sus cabales.

Es así como el misterio de Clementina alimentó la leyenda de la Torre del fantasma; algunos dicen que al ser fotografiados los duendes se enojaron tanto que no dejaron nunca que la pintora terminara su obra magistral; le escondían los elementos de pintura y, a veces, encontraba manchas sobre la tela del futuro cuadro.
La frustración fue tan grande que sin pensarlo se arrojó al vacío y así terminar con su vida.

Otros dan una versión más macabra; cuentan que el enojo y el resentimiento de los duendes sobre las mujeres hermosas, por no poder tomar a aquella sirvienta, era tan grande, y, sumado a que han sido fotografiados, poniéndolo molestos, directamente empujaron a Clementina al vacío o, al menos, instigaron su suicidio.

Lo cierto es que en la actualidad los habitantes del edificio del barrio de la Boca dicen escuchar por la noche los pasos de una persona en la torre.
También denuncian que les desaparecen cosas que nunca más vuelven a aparecer o son encontrados años más tarde en otro lugar.
La foto apareció velada y rota...sin que se pudiera observar ya nada...

El cuadro no terminado de Clementina es uno de los objetos desaparecidos y, cuentan, que los pasos que se escuchan en la torre son los que el fantasma de ella hace recreando su carrera al vacío; la única manera de terminar con los maleficios es encontrar el cuadro escondido y darle una pintada final para que la agonía del fantasma finalice.

FANTASMAS Y LEONES - BARRIOS DE BELGRANO Y BARRACAS

En el libro "Belgrano, del pueblo al barrio", se hace referencia a la mansión conocida como "El castillo de los Leones", en José Hernández y Luis María Campos.

Se la conoce con ese nombre porque en su frente tenía esculturas de leones y torretas tipo medieval.
Esa casa fue comprada por la familia Lacroze, y al parecer, allí se cometió un crimen.
Los vecinos solían decir que por las noches se escuchaban ruidos de cadenas, y algunos juran haber visto el espectro de una mulata vestida de celeste, que incluso salía a la vereda.

En Barracas hay un caserón que está cerca de la Casa Cuna, sobre la avenida Montes de Oca, donde pueden verse varias esculturas de leones.
Se dice que el dueño de la mansión tenía como mascotas unos leones (o pumas según otras versiones), que accidentalmente mataron al prometido de su hija durante la fiesta de compromiso de la pareja.

Ante este terrible suceso, la joven novia sufrió una crisis nerviosa y se suicidó.
Hay distintas versiones que indican que el novio no habría sido la única víctima de los animales, pero en lo que sí coinciden es en que desde aquella fatídica noche, ambos fantasmas se pasean por el caserón.
Las estatuas de los leones fueron construidas con posterioridad para ahuyentar los espectros, objetivo que parece haberse logrado.

LA PLANCHADORA SOLITARIA...- BARRIO DE CABALLITO

Caballito, como todo barrio, tuvo también su lugar común para las historias y las leyendas.
A mediados del siglo XIX, en el perímetro del actual Parque Rivadavia estaba la quinta de don Ambrosio Lezica, cuyos dominios en realidad comenzaban en lo que hoy es la Av. La Plata y terminaban en la calle Del Barco de Centenera.

Allí se levanta, señorial, un hermoso ombú cuyas ramas acunan historias centenarias.
Precisamente allí se encontraba la vivienda de los sirvientes, una construcción de una sola planta con ventana de rejas.
Había allí una vereda de lajas mal colocadas, entreveradas con rebeldes raíces de eucaliptos que parecían empeñadas en levantarlas.

Muchos vecinos y paseantes ocasionales dicen que aún puede verse corretear el fantasma de una mujer.
Se trataría de una esclava que, por un motivo que se desconoce, fue decapitada.
Quienes han presenciado su espectral paseo, dicen que recorre el parque llevando una plancha en su mano, bañando las copas de los árboles con un resplandor rojizo.

LOS FANTASMAS DEL BANCO NACIÓN - CENTRO

La casa central del Banco de la Nación Argentina está construida sobre un terreno conocido como "el pozo de las ánimas", lugar donde se estableció la primera capilla de la ciudad en la época de conquista y donde, obviamente, había un cementerio.
Con el tiempo, en ese lugar funcionó el primer edificio del Teatro Colón, la sede de la Bolsa de Comercio y, finalmente, se construyó el Banco de la Nación Argentina.
Durante años se han contado historias de brumas misteriosas y seres fantasmales que recorren el lugar, y no son pocos los empleados (especialmente el personal nocturno), que aseguran haber vistos a los fantasmas recorrer los pasillos del edificio.

FANTASMAS EN EL MUSEO

El Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco" es quizás uno de los más interesantes paseos que nos ofrece la nutrida agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires. Allí se exhibe la colección pública de platería colonial de origen altoperuano, peruano y rioplatense más importante de Iberoamérica.

Se destaca también el patrimonio de pintura de las escuelas altoperuana y cuzqueña, de imaginería quiteña y jesuítica, de mobiliario lusobrasileño, y de artes decorativas del período republicano.
Su acervo comprende objetos de las artes mayores y decorativas desde el período colonial hasta los siglos XVI y XX.
Entre las colecciones menores se destacan la de grabados, la de peinetones de carey de tamaño desmesurado que caracterizaron la moda rioplatense hacia 1830, y la de cerámica española de los centros de Talavera de Reina, Puente del Arzobispo, Alcora y Manises.

A principios del siglo XVII, el solar donde hoy se levanta el museo era ocupado por una compañía importadora de esclavos, y luego pasó al dominio de la Parroquia del Socorro. Hacia 1920, el arquitecto Martín Noel (1888-1963) construyó un complejo de estilo neocolonial que conjuga jardines andaluces, techos jesuitas, balcones miradores, y hermosas cerámicas españolas.

En 1936, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires adquiere el "Palacio Noel" junto con la colección de arte del arquitecto, y en 1937 se crea el primer "Museo de Arte Colonial". En 1943 se trasladan allí las importantes colecciones donadas por Isaac Fernández Blanco, y en 1947 la institución toma su denominación actual.

Si bien hacía ya varios años que se tenía conocimiento de los extraños sucesos que tenían lugar en la residencia, fue a fines de la década de 1920 que se confirmaron estos informes. Herbert Hoover, presidente electo de los Estados Unidos, visitó Buenos Aires en 1928 y fue alojado en la Mansión Noel.

Algunos integrantes de su comitiva denunciaron haber visto una misteriosa figura que se paseaba por los jardines, y el propio Hoover se quejó de no poder dormir debido a los lamentos y ruidos de puertas que se escuchaban por la noche.
En la década de 1940, el poeta Oliverio Girondo y su esposa vivían en la casona contigua a la mansión principal. Allí solían reunirse escritores y poetas, y no era infrecuente que en las noches percibieran una extraña presencia femenina en los patios de andaluces.
Algunos llegaron a sostener que habían intercambiado algunas palabras con la espectral dama, y Manuel Mujica Láinez solía trasladarse de un salón a otro de la casa porque decía que una joven lo perseguía.

Sobre la base de las supuestas comunicaciones con el fantasma, este pudo ser identificado como una joven de 17 años muerta de tuberculosis, hecho que pudo ser confirmado por los antiguos registros parroquiales.

En Enero de 1989 la Argentina se encontraba en medio de una grave crisis energética, lo que obligaba a realizar interrupciones programadas del suministro eléctrico.
A últimas horas de una de esas tardes de Enero, mientras el Ballet Hispania de Graciela Ríos Sáiz ensayaba las coreografías del show que días después presentaría en los jardines del museo, se produjo uno de estos cortes y se decidió suspender las actividades hasta que se restituyese el servicio.

La directora del ballet Graciela Ríos y algunas de las bailarinas se quedaron conversando en uno de los patios del complejo, pero de pronto observaron algo que les llamó poderosamente la atención.
Sobre uno de los grandes maceteros del jardín vieron una figura femenina blanca y muy alta en la que no pudieron reconocer un rostro, y se percataron que tenía una consistencia similar a una nube o niebla espesa, aunque no era transparente.

Primero pensaron que podía ser un reflejo pero no había ninguna fuente de iluminación y, además, la figura no resaltaba por su luminosidad sino por su extrema blancura.
La observaron por unos minutos y se sorprendieron cuando se desvaneció para reaparecer segundos más tarde en el otro extremo del jardín.

Ninguna sintió miedo o ansiedad frente a esta experiencia, pero decidieron retirarse del lugar y dar por terminados los ensayos.
Al día siguiente, cuando comentaron lo ocurrido a las autoridades del museo, tomaron conocimiento de la historia del fantasma del Fernández Blanco.

La propia Graciela Ríos contó su experiencia en un importante programa de la televisión argentina y el museo se convirtió en Meca de curiosos.
«¡En un solo día vinieron 600 personas!», afirmó Gustavo, uno de los responsables de la programación cultural de esta institución.

En cuanto a la identidad de aquella extraña figura, hay teorías para todos los gustos.
El escritor León Tenembaum cree que el fantasma corresponde a un pintor que viene a reclamar la autoría de un cuadro firmado por un usurpador.

Los edificios antiguos se convierten con frecuencia en el hogar de fantasmas, como puede confirmarse consultando la literatura urbana de distintas ciudades del planeta. Y Buenos Aires no es una excepción.

LA REPÚBLICA PERDIDA -
BARRIO DE MONSERRAT

Se escuchan voces de negros libertos....

Monserrat fue en tiempos coloniales el antiguo "barrio del tambor", creado en 1769 alrededor de la iglesia y parroquia del mismo nombre. Allí vivieron desde fines del siglo XVIII varias comunidades de negros que integraban "repúblicas" como Cabunda, Banguela, Mondongo y Angola. Eran devotos de la virgen morena de Monserrat.

En los bailes y candombes de Reyes recreaban imaginariamente su vida africana y elegían sus autoridades.
Calles como las actuales Chile o México eran zanjones que marcaban el límite de la ciudad, el viejo matadero estaba cerca.
Se dice que en México 567, donde está hoy la Escuela Nacional de Música -que originalmente fue sede de la Biblioteca Nacional-, funcionó un depósito de esclavos o la sede de una de aquellas "repúblicas" de negros libertos.

Los cuidadores del edificio oían voces ya en la década de 1940. Monserrat abunda en relatos semejantes.

Por caso, en Chile al 1200 hay un caserón que también alimenta la leyenda de los fantasmas. Según el investigador uruguayo Néstor Ganduglia, esa leyenda es la de los "pretos", fantasmas de negros ancianos que se limitan a recordar el pasado originario del barrio.

EL GIGANTE DE ONCE QUE SALVA VIDAS

Según cuenta una historia de larga data, por las calles de Once vaga un personaje de casi tres metros de altura que cuida a los habitantes del barrio.
Este gigante "bonachón" ha salvado a víctimas de choques y ha espantado a más de un malhechor, o al menos esto es lo que narran los vecinos de Balvanera que confían en su presencia protectora.
Algunos afirman que este ser es el mismísimo Golem, un hombre artificial creado en el siglo XVI por un rabino de Praga, llamado Judah Loew ben Bezabel.
Si bien la historia oficial habla de un solo Golem, otros afirman que Bezabel creó trece de estos humanoides de arcilla y que uno de ellos llegó a Buenos Aires, de la mano de un rabino, con los inmigrantes judíos.

De allí en más, la historia se bifurca en varias versiones: algunos cuentan que antes de morir el rabino encerró al gigante en una habitación a la que nadie puede entrar, que estaría en el anexo de un hospital, en Caballito.

Otros creen que vive en un callejón oculto, que podría ser el pasaje Colombo o el Victoria.
De una u otra forma, hay vecinos que aseguran que el gigante le salvó la vida a más de uno.

LA DAMA DE BLANCO - BARRIO DE LA RECOLETA

En la década de 1940 el actor Arturo García Buhr juraba haber visto en la esquina de Vicente López y Azcuénaga a la "dama de blanco", una rubia tentadora que acostumbraba seducir a los paseantes.

Pero cuando el seducido la seguía por los pasillos del cementerio luego de una noche de amor, encontraba el abrigo de la mujer sobre una tumba: al levantarlo, leía el nombre de ella escrito en la lápida.

La dama muerta que reaparece para volver a seducir es una leyenda que llegó al cine en 1942 con "Fantasmas de Buenos Aires", de Enrique Santos Discépolo, y de nuevo en 1950 con "Ha entrado una mujer", de Carlos Hugo Christensen.

CUANDO EL BORDA SE LLENABA DE LUZ

Solaris, el ser de otro planeta que llegó al Hospital José T. Borda e iluminó a los internos con sus fiestas energéticas” también alimenta los mitos porteños.

Durante su estadía en el neuropsiquiátrico, Solaris –a quien describen como alguien delgado, de ojos grandes, muy blanco y completamente lampiño– se reunía con alrededor de 50 internos para recitar un mantra.
Durante el rito, los testigos afirman que parecía iluminarse.

Si bien los médicos tienen argumentos para explicar este caso, hay hechos oscuros.
Aparentemente, Solaris –quién desapareció un 25 de diciembre– dejó escritos indescifrables que, a pesar de ello, tienen coherencia interna.

Además, cuentan que el grupo sanguíneo de este hombre que decía ser un alien no encaja con ningún patrón conocido.

LA CASA DE LA PALMERA -
"La casa tomada"...cuartos que se iban cerrando....

Todavía está ahí, en Riobamba al 100, es la casa de la palmera y guarda una historia que, se dice, inspiró a Julio Cortázar para su relato "Casa tomada".

Corría el año 1930 cuando esta casa, con nueve habitaciones y un subsuelo, fue comprada por la uruguaya Catalina Espinosa, viuda de un médico español famoso desde la epidemia de fiebre amarilla en 1871, el doctor Galcerán.

Catalina se instaló con sus seis hijos: cinco varones y una mujer, Elisa, que era taquígrafa y muy religiosa.
Los varones eran todos profesionales: había un médico, un ingeniero, un abogado, un escribano y un arquitecto. La leyenda dice que los varones eran deportistas y mujeriegos, lo que trastornaba a la hermana Elisa.

A medida que sus hermanos morían, Elisa ritualmente clausuraba la pieza donde cada uno había vivido.
Así establecía una "cápsula de tiempo" en cada pieza, cerrándola con candado.

La casa fue achicándose hasta incluir el subsuelo, donde el hermano médico -que fue el último en morir- mantenía relaciones sexuales con la mucama, Mercedes White.
En 1992 Elisa murió y la casa quedó abandonada hasta que en 1997 se instaló ahí una escuela primaria, que se llama, casi increíblemente, Puertas Abiertas.
Cuentan que se escuchan por las noches sonidos de candados...que se cierran y llaves que tintinean...y hasta han visto una sombra cerrando las aulas.

LA DAMA QUE ATRAVIESA LOS MUROS ,DEL CEMENTERIO DE LA RECOLETA

Se cuenta que un hombre quedó encerrado en el cementerio de La Recoleta, al terminar el horario de visitas.

Inquieto comenzó a dar vueltas por el lugar en busca del sereno para que le abriera la puerta.
No lo encontró pero advirtió que frente a una tumba estaba una mujer de pie (según las variantes del relato, puede tratarse de una niña, una adolescente o una mujer adulta).
El hombre se le acercó entonces y le contó su situación, alegrándose de ver a alguien más por allí.

La mujer le respondió que a ella le había ocurrido lo mismo y que no se preocupara, ya que conocía un lugar desde donde podrían salir. Con la dama como guía, el sujeto la siguió entre las lápidas, hasta que ella se detuvo indicándole una de las paredes perimetrales del cementerio.

Al comprobar que no había ninguna puerta, el hombre le preguntó cómo hacer para salir por ese lugar inaccesible. –Así– le respondió la mujer mientras atravesaba el muro.

EL PERRO EXTRAÑO

Cuentan en el barrio de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, que hace muchísimos años dos ancianos encontraron un perro abandonado. Sintieron lástima por el animalito que, pese a su aspecto extraño, los miraba con ojos de mucha ternura. Le dieron de comer y lo asearon, incorporándolo a la vida familiar.
Cierta vez el perro presentó síntomas de decaimiento y lo llevaron al veterinario para que lo atendiese.
El facultativo, tras revisarlo, no pudo encontrar las palabras adecuadas para decirles a los afligidos amos que lo que habían recogido no era un tierno ejemplar de raza canina sino una enorme rata.

ROMEO Y JULIETA ARGENTINOS
Retiro-frente a la plaza San Martín-

Cuenta la tradición que la aristocrática familia Anchorena vivía en el actual Palacio San Martín con más de 150 sirvientes.

En 1920 sus miembros decidieron construir la iglesia del Santísimo Sacramento como futuro sepulcro familiar.

Quiso el destino que uno de los Anchorena se enamorara perdidamente de Corina Kavanagh, una joven de familia adinerada, aunque no patricia.

El romance no tuvo la aprobación de los padres del muchacho y finalmente los novios tuvieron que separarse.

Corina entonces pergeñó una particular venganza, no de sangre, pero sí estética. Ordenó levantar en San Martín y Florida un edificio cuyo único requisito fue que le impidiera a la familia Anchorena la vista a la iglesia mencionada desde su soberbio palacio.

Aún hoy pesa la “maldición” arquitectónica, ya que el edificio Kavanagh sigue obstaculizando la visión del templo católico.

"Incluso, si alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje "Corina Kavanagh",

relata Eduardo Lazzari, presidente de la Junta de Estudios Históricos del Buen Ayre.

EL VAMPIRO DE FLORES

Tiene como protagonista a Belek, un enano que llegó a Buenos Aires con el Circo de los Zares proveniente de la zona de los Cárpatos. Al igual que el conde Drácula, Belek fue expulsado luego de que Boris Loff, el dueño del circo, junto a dos testigos: la Mujer Barbuda y el Hombre Bala, lo encontraran prendido al cuello de una mona integrante de la troupe circense.

Pero ... El verdadero horror se desató cuando Belek se refugió en una casa abandonada del Bajo Flores y comenzaron a desaparecer misteriosamente todos los gatos del barrio.

El relato cuenta que los vecinos protegieron sus casas con ristras de ajo mientras portaban crucifijos por las calles, por temor a ser atacados.

Una noche de invierno, cerca de la estación Flores, los hombres del barrio lograron cazar al vampiro con una improvisada red, fabricada con la malla de un arco de fútbol, pero éste se les escapó furtivamente.

Algunos aseguran que aún vive en el cementerio de Flores y sale de tanto en tanto a producir estragos entre los desprevenidos transeúntes.

La que se Murió de Amor ...FELICITAS GUERRERO

El de Felicitas Guerrero es uno de los tantos fantasmas que pueblan la ciudad de Buenos Aires.

Su historia es una sucesión de amores no correspondidos y hechos trágicos, que no tardaron en forjar una leyenda que se proyectó hasta nuestros días.

Promediaba el siglo XIX, y Felicitas Guerrero comenzaba a ser el centro de atención de las familias aristocráticas de la ciudad de Buenos Aires. A poco de ser presentada en sociedad por sus padres, José Guerrero y Felicitas Cueto, se convirtió en la joven más cortejada de la Reina del Plata.

Cuando contaba con sólo 15 años, su padre recibió un pedido de mano del hacendado Martín de Álzaga, que en ese tiempo era el hombre más rico de la Argentina.
Al conocer la noticia, Felicitas le imploró que no aceptara entregarla en matrimonio a un hombre de 60 años al cual ella no amaba, pero José Guerrero quería un brillante futuro para su hija y le aseguró que la felicidad y el amor nacerían con la convivencia.

Unos meses más tarde se celebraban las nupcias entre Felicitas Guerrero y Martín de Álzaga, y toda la alta sociedad de Buenos Aires se hizo presente.
Entre los asistentes a la boda se encontraba Enrique Ocampo, quien secretamente amaba a la joven novia.

El matrimonio no fue feliz, pero cuando llegó el primer hijo Felicitas creyó que en él encontraría su refugio. Lamentablemente, cuando sólo contaba con 6 años el niño Félix de Álzaga falleció víctima de la epidemia de fiebre amarilla que azotaba Buenos Aires.

Felicitas volvió a quedar embarazada y la pareja creyó encontrar en su segundo hijo la alegría que les había sido negada, pero otra vez el destino se ensañó con el matrimonio de Álzaga y el pequeño Martín murió a los pocos días de nacer.

Esto fue demasiado para el viejo corazón de Martín de Álzaga, que con 70 años se sumió en una profunda depresión y murió 15 días después que su hijo.
Felicitas, con 25 años, se convirtió en la viuda más rica y deseada de la Argentina.
Enrique Ocampo creyó que por fin su camino hacia el corazón de Felicitas se encontraba despejado, pero ella se mantuvo distante protegiéndose en el riguroso luto que había decidido cumplir.

Con el tiempo Felicitas comenzó a frecuentar algunas reuniones de sociedad, y fue así que conoció a Samuel Sáenz Valiente.

Ella quedó fascinada con el joven hacendado e inmediatamente nació el amor, un amor tan grande e incontrolable que a los pocos meses los llevó a anunciar su casamiento.

Enrique Ocampo no pudo contener su furia: su eterno amor se le iba a escapar nuevamente, y él no estaba dispuesto a permitirlo. Una mañana se dirigió a la casa de Felicitas y luego de una discusión le disparó.
Al tomar conciencia de lo terrible de su acción, apuntó el arma a su corazón y se suicidó. Cristian de Marías, primo de Felicitas, fue quien encontró los cuerpos.
El joven se desesperó al ver a su prima (de quien secretamente estaba enamorado) y al abrazar su cuerpo descubrió que aún respiraba. Felicitas agonizó durante 3 días y finalmente falleció el 30 de Enero de 1872.

El expediente policial difiere en cuanto a la descripción de los hechos. En el mismo se indica que el cadáver de Enrique Ocampo presentaba dos heridas de bala, una en el corazón y otra en el paladar. Este expediente desapareció misteriosamente, aunque la gente de la época decía que la investigación policial se había detenido para proteger a de Marías.
Confirmando esta teoría, el abuelo del joven sostuvo que este había descubierto a Ocampo segundos después de que disparara a Felicitas, lo que motivó una lucha entre ambos y la muerte de Ocampo a manos de Cristian de Marías.

Muerta Felicitas sin dejar descendencia, la fortuna de los Álzaga pasó a manos de la familia Guerrero.
Los padres de la joven decidieron perpetuar su memoria, y a tal fin mandaron a construir un capilla en el solar donde tuvieron lugar los sangrientos hechos.
La bellísima Capilla de Santa Felicitas, inaugurada el 30 de Enero de 1876, se levanta frente a la Plaza Colombia en el porteño barrio de Barracas.

No pasó mucho tiempo para que las historias de fantasmas poblaran la zona. Se cuenta que todos los 30 de Enero por la noche puede verse a Felicitas llorando desconsolada detrás de las rejas de la iglesia, y las noches de tormenta puede oírse el lastimero sonido de las campanas. Sobre la calle Brandsen puede verse una excepcional estatua de mármol que representa a Felicitas con su hijo Félix, a la cual se le ha atribuido atraer la desgracia sobre aquellos que osan tocarla.

MANZANA DE LAS LUCES....
En la unión de las calles Perú, Presidente Julio A. Roca y Moreno se encuentra la «manzana de las luces», una zona representativa de la arquitectura y de la historia de la ciudad, en el cual se encuentra la iglesia más antigua de Buenos Aires.
Este es el único lugar de la ciudad donde se pueden visitar los túneles excavados bajo tierra, cuya más antigua datación corresponde al siglo XVIII.

Allí, aguzando el oído, quizá se escuchen los lamentos y quejidos del «Pozo sin fin».

Los indios Quilmes, que se instalaron en esta zona luego de ser expulsados de los valles Calchaquíes, creían que existía un pozo sin fondo llamado Guruc, donde iban quienes no tenían alma. La palabra se deformó y se convirtió en «gruta», que designaba un pozo sin fondo donde residían almas en continua agonía.

Su asociación con los túneles de la ciudad se debe a un tal Alves, uno de los verdugos que trabajaba para el caudillo Juan Manuel de Rosas, a mediados del siglo XIX. Alves habría decapitado a una de sus víctimas y la arrastró por uno de los túneles cuando vio un pozo que despedía mucho calor.
Unos hombres ataviados con túnicas le vendaron los ojos, mientras del interior del agujero salían gritos.
Éstos cesaron cuando el verdugo arrojó la bolsa al pozo, aunque nunca oyó el golpe de la caída.

Un siglo después, en ocasión de unas excavaciones realizadas a finales de los años setenta, la historia del «pozo sin fin» volvió a cobrar vida. En la recuperación de la antigua aduana, en el barrio de San Telmo, los obreros escuchaban repetidamente voces de personas quejándose en el interior de las obras.
Muchos de ellos abandonaron el trabajo por el miedo que les producía aquel fenómeno.

Curiosamente, sobre el solar donde hoy se erige la casa central del Banco de la Nación Argentina existía un terreno que también fue conocido como «el pozo de las ánimas», donde antiguamente había un cementerio. Estos espectros del Banco de la Nación son un clásico de las historias de fantasmas de Buenos Aires y regularmente aparecen en los medios de comunicación de la mano de testimonios de guardias de seguridad que trabajan en este banco por la noche.

EN LA COSTANERA VIVE RESERVITO...el monstruo....

Así como el Lago Ness de Escocia tiene su propio monstruo y el Nahuel Huapi esconde al suyo, algunos aseguran que en la Reserva Ecológica Costanera Sur también habita un animal misterioso, mitad rata, mitad perro, apodado “Reservito”.

Una de las hipótesis que se barajan afirma que los reiterados incendios que azotan a la Reserva son producidos intencionalmente con el objetivo de liquidar a Reservito, que en más de una ocasión atacó a algún desprevenido.

Carlos Gardel es uno de los grandes mitos de la historia argentina.

De acuerdo con algunos investigadores gardelianos nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890, según otros nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887.
Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, por lo que tendría 45 o 48 años de edad, aproximadamente.

Sobre su lugar de nacimiento siempre ha existido una gran controversia hasta la fecha no se ha logrado que se acepte una ciudad determinada que le confiera su nacionalidad de origen.
Lo que si está definitivamente aceptado es que creció en Argentina y se nacionalizó en este país en 1923 y murió, en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín, Colombia. Carlos Gardel creció en el Abasto, un barrio de Buenos Aires en el que funcionaba el Mercado Central de Frutas y Verduras, cuyo edificio estilo art deco se conserva reciclado y convertido en Centro Comercial.
Este barrio típico de la ciudad de Buenos Aires, modificado por el tiempo, cuenta con la presencia de un “fantasma” que atemoriza a los vecinos. Dicen...que lo han visto pasar ...que las cámaras de seguridad muestran algo indefinido...dicen ...que es él...el morocho del abasto!!
Ni más ni menos que del fantasma de Carlos Gardel, el zorzal criollo, cantante de tangos, que molesto por el shopping construido en el sitio donde se emplazaba el antiguo mercado del Abasto, decide manifestarse de distintas maneras para demostrar que el nuevo shopping “le roba el alma al barrio”.
Guillermo Barrantes y Víctor Coviello recogen la presencia de un fantasma en el mercado del Abasto, en su libro Buenos Aires es leyenda. Flotando a unos centímetros del suelo, vestido a la usanza de la época y tocado con el característico sombrero, el espectro del «zorzal» fue visto en varias ocasiones por los pasillos del mercado, cuando se encontraba cerrado al público.

Incluso la cámara de vídeo de seguridad registró en una ocasión la extraña presencia, a veces acompañada de anomalías en el sistema de sonido del shopping.

fuentes:

http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=255
http://edant.clarin.com/diario/2005/03/27/laciudad/h-05001.htm
"Leyendas urbanas: los fantasmas de Buenos Aires", Diario "Clarin", 1 de Diciembre de 2002.
Argentina Misteriosa.
http://www.buenosairessos.com.ar/articulo/la-torre-del-fantasma
http://www.latidobuenosaires.com/fotosretiroplazasanmartinbuenosairesargentina.html

EL MATE -historia-propiedades-leyenda-tipos de mate.

2011-07-20T01:06:00.070-03:00

Tanto en Argentina como en Uruguay es común la frase

"UN MATE...NO SE LE NIEGA A NADIE"

Daniel Vidart es un antropólogo uruguayo que ha dicho al respecto:

"tras el ademán litúrgico de preparar, cebar, y tomar mate hay una concepción del mundo y de la vida...el mate vence las tendencias aislacionistas del criollo...empareja las clases sociales...Y en todos los tiempos fue el mate el que hizo la rueda y no la rueda la que trajo al mate".

DÓNDE y CUÁNDO TOMAMOS MATES... ?

es dificil precisar un momento o un lugar...la respuesta sería...cuando tenemos ganas...

para desayunar...mientras almorzamos....por las tardes...de noche...

Podemos estar solos o en compañia...

mientras viajamos...en las plazas...en las oficinas...mientras estudiamos...cuando llegamos cansados de trabajar...cuando vamos de vacaciones...

Cuando queremos compartir un momento con alguien...en la playa... en la casa... con los abuelos de picnic...Es una forma de compartir, de unir a la gente que está en la ronda.

Verdaderamente es una linda costumbre"

Un relato del 1811:

...el mate, así llamado por la calabaza en que esta bebida se presenta siempre. Es una infusión de hierba del Paraguay, que es de un gusto amargo y acre.
Esta infusión es endulzada, y a veces se le agrega un poquito de canela y de corteza de limón.
La calabaza, o mate, se coloca sobre un soporte de plata, y el líquido es absorbido a través de un tubo de plata, provisto en su extremidad inferior de un ensanchamiento globular, todo perforado por pequeños agujeros para evitar que alguna partícula de la hierba pase por él.
El mate es el lujo de los ricos y el solaz de los pobres.
Lo beben apenas se levantan de la cama por la mañana y después de la siesta, por la tarde, y a menudo se deleitan con él durante el día.

Diario de Viaje a Río de Janeiro, Buenos Aires y Chile. 1810-11", J. R . Poinsett - Estadounidense

Esta es una bebida de los gauchos de nuestras tierras, el origen se pierde en el tiempo, era bebida por los indígenas antes inclusive de la colonización de nuestro continente.

El ingrediente principal es la hoja molida de un árbol llamado Yerba Mate, que pertenece a la familia de las Aquifoliáceas y su nombre científico es Ilex paraguayensis, se prepara con agua caliente y se toma tipo infusión.

El recipiente que se utiliza para beberla es una calabaza pequeña que crece en una planta que recibe el nombre de Mate, de allí el nombre, aunque actualmente se utilizan infinidad de recipientes ...pero ninguno se compara con el sabor del recipiente original...EL MATE DE CALABAZA O PORONGO.

Esta

El porongo, calabaza de peregrino, guaje, bule o jícaro (Lagenaria siceraria, sin. L. vulgaris) es una planta trepadora de la familia de las cucurbitáceas, cuyo fruto —comestible cuando tierno— se cultiva principalmente para ser utilizado seco como recipiente.

Se cree que el porongo fue una de las primeras plantas cultivadas, sobre todo para almacenar agua en sus frutos. De hábitat cosmopolita, se la registra desde muy antiguo en numerosas culturas.

En Argentina, Bolivia, Uruguay, Paraguay, y Brasil, el fruto seco y curado es el recipiente tradicional para el mate, a tal punto que la bebida toma su nombre por metonimia del término quechua para la calabaza, mati o mathi.

En todo el mundo algunas variedades, las llamadas "de botella", se han empleado para el almacenamiento y transporte de líquidos como cantimploras.

La variedad llamada en la India katutumbi alcanza gran tamaño; se emplea en Oriente y en Hawái como recipiente para presentar la comida.

En el Perú, es usado desde hace milenios para la elaboración de mates burilados. En el Cono Sur, es el material tradicionalmente empleado para fabricar los recipientes para el mate.

Esta infusión fue utilizada originariamente por los indios guaraníes, quienes utilizaban la yerba mate. Los Jesuitas, que se establecieron en la zona que hoy ocupa la provincia de Misiones, mejoraron su cultivo, por lo que allí se ubican los mejores yerbatales.
Actualmente la yerba (hoja de yerba mate picada) se puede adquirir en paquetes de 1/2 1 kilo y 2 kilos, en la región productora, fraccionada en bolsitas...

En cualquier supermercado, o negocio de alimentos, estaciones de servicios...nunca falta la yerba...

En Argentina usamos yerba con palo...ya que este además de darle cuerpo le aporta los valores nutritivos y minerales que trasmite el suelo a través de las raíces y el tallo de las hojas

El consumo del mate se realiza en grupos y es dirigido por una persona que se denomina “cebador”. El ritual de la ronda y de quien ceba es algo característico del mate argentino. Se trata de compartir un momento o una charla entre amigos; el mate gira de lado a lado.

“Matear” es un término que significa reunirse en grupo y tomar mate hasta que se termine el agua, lo que significa que hay que volver a calentar agua.

Cuando no hay más ganas de seguir tomando, sencillamente se dice “gracias” ante el ofrecimiento de quien oficia de cebador.

En Uruguay..se usa la yerba sin palo, esto se debe a la tradición portuguesa, según la cual a todas las verduras y cultivos de hoja se les quita el palo y el tallo por la acidez que generan.

Otros sostienen que es la hoja la que posee mayor nutrición y que el palo no aporta ningún valor. Y hay quienes afirman que así el mate se “lava” menos.

Lo cierto es que en Uruguay el mate se toma sin palo.

En Uruguay tomar mate es un ritual muy estimado por sus habitantes.

Esta actividad ha sido practicada desde antes de la colonización por sus habitantes nativos. Inclusive la Iglesia Católica luchó por erradicar esta costumbre pero fue en vano, terminó bebiéndola ella.

A diferencia de los demás países el mate en Uruguay es bebido a toda hora y en cualquier lugar. A él se le han atribuido características de unificador social, debido a que en Uruguay lo consumen integrantes de todas las clases sociales; y es famosa la “ronda de mates”.

El consumo del mate es personalizado; esto significa que es común ver a uruguayos reunidos mateando, pero en vez de hacerlo todos con el mismo mate, cada uno de los presentes posee su propio equipo.

Muchos aseguran que se trata de una cuestión de higiene, otros sostienen que en realidad se hace para no tener que quedarse quieto en un mismo lugar a esperar que le llegue su turno.

LA BOMBILLA

Una bombilla (Pronunciado bomˈbiʎa; en español rioplatense: /bomˈbiʒa/ o /bom'biʃa/) es una especie de pajilla de metal o caña.

Herencia de épocas coloniales, la bombilla suele tener un decorado artístico, al igual que el mate.

Se encuentra como antecedente de la bombilla propiamente dicha una especie de caña fina y hueca llamada en guaraní takuapý (takuá=caña; pý = "cuero" o envoltorio) por donde se bebia el mate y el tereré.

La bombilla casi siempre consta de tres partes, todas generalmente de metal

bombillas de plata y oro

El pico (donde el tomador apoya sus labios para ingerir la infusión) que se inclina hacia la persona que tiene el mate en sus manos

un tubo metálico angosto y frecuentemente recto (aunque existen modelos algo curvados, e incluso algunos muy insólitos con forma en espiral), por donde el líquido asciende ante el acto de bombear realizado por el mateador (de allí el nombre de bombilla)

un bulbo agujereado (coco), que se deposita en el fondo del mate y hace las veces de filtro, evitando que ingrese yerba mate a la bombilla.

En algunos casos el bulbo puede ser desmontable para facilitar su limpieza.

En los casos de que el mismo no sea desmontable, se procede a hervir la misma en agua para limpiarla, procediendo a pasar el limpiabombillas,evitando el efecto de bombilla tapada.

Depende de la zona, los cocos pueden ser de diversas formas: redondos, achatados, etcétera. También de acuerdo a cada lugar sus agujeros pueden ser más o menos finos, según el molido de la yerba mate que se utilice.

Para evitar que el pico de la bombilla eleve su temperatura y dañe de este modo los labios del tomador, el tubo metálico tiene uno o más anillos envolventes que hacen las veces de adorno y de disipador.

Cada anillo es un disipador que, por sus propiedades, permite eliminar en el tubo el exceso de calor, evitando así que la temperatura del agua sea transferida al pico. Las bombillas mas finas son realizadas en alpaca y enchapadas en oro, al usar (el oro enchapado) en el pico de la misma también actúa como disipador.
También hay bombillas de caña aunque son menos usadas...

Esta costumbre es bien hogareña en Argentina, generalmente en las casas se utiliza la pava para calentar el agua, hay pavas electricas que dejan el agua a

punto.

tambien se usan termos, ompara trasladarse con el equipo de mate o para tomarlo en cualquier lugar u ocasión...los equipos materos...

y hasta podés conseguir mate descartable por si estás sin el equipo de mate y te dan ganas de unos "matiensos"...(en el kit viene un termo de tergopol,un mate plástico,bombilla plástica y un envase con yerba)

o para ir tomando mientras se maneja...

De qué material puede estar hecho un mate actualmente?

Pueden ser de muy diversos materiales...

Metal, forrados en cuero, pesuñas de vaca, acrilico, vidrio.....

Es el mate más tradicional, debe ser curado antes de ser usado por primera vez. Generalmente se lo hace con yerba y agua, por uno o dos días.
Los hay de varias formas y tamaños, como el porongo, el cual es usado para cebar mate dulce.

El mate galleta y el mate común, cuya forma tradicional es parecida a una pera, son utilizados como mates cimarrones o amargos.

También mates forrados en cuero o en aluminio
.

Cuando se convirtió en un bien de lujo, los mates comenzaron a adornarse con materiales tales como el oro, la alpaca o la plata.

Antiguos Mates Coloniales de Plata Solida ,hechos a mano .

También hay mates de vidrio...cerámica...metál...alusivos a equipos de futbol...

con leyendas..nombres grabados...y todo lo que la imaginación pueda dar...

A pesar de esto, los buenos tomadores de mates, prefieren el mate tradicional de calabaza bien curado, ya que contribuye a mejorar el gusto de la yerba.

HISTORIA DE LA YERBA MATE

Conocido como té de los jesuitas o té paraguayo.
La yerba fue consumida desde tiempo inmemorial por los pueblos guaraníes y guaycurúes, que recogían las hojas de ka'a en la selva, donde crecía en forma silvestre.
Inicialmente las mascaban, luego las prepararon en infusión.

Iniciado el período de dominación hispano-portuguesa en América del Sur, la costumbre de beber la infusión fue extendiéndose.

Hacia fines del siglo XVI y comienzos del XVII, los españoles consideraron al mate como un vicio peligroso.

En abril de 1595, el teniente gobernador de Asunción, Juan Caballero Bazán, prohíbe el tránsito por los yerbatales y el cultivo.

Con la llegada de la Compañía de Jesús al Paraguay a principios del 1600 y hasta 1630, se prohíben el consumo de mate y la exportación de la yerba.
Pero la prohibición del consumo sólo sirvió para atraer la curiosidad de los conquistadores.

Hacia 1600 se consumían en Asunción cerca de 500 kilos de yerba al día.

En 1611 Marín Negrón, gobernador de Asunción, impone penas para los que fueran sorprendidos “en posesión de yerbas”: cien latigazos si el infractor era indígena, cien pesos de multa si era español.

Contemporáneamente Hernandarias, gobernador de Buenos Aires, reprime el consumo de yerba con 10 pesos de multa y 15 días de cárcel, al tiempo que manda quemar en la Plaza Mayor sacos de la hierba ingresados clandestinamente.

Finalmente, el cultivo fue autorizado a los jesuitas, que lo monopolizaron hasta que fueron expulsados en 1767.
Los jesuitas lograron domesticar la planta, mediante técnicas de secado de la semilla, lo que permitió extender las plantaciones al punto que la venta de yerba mate se convirtió en la principal fuente de ingresos de las “reducciones”.
Hacia 1720 el consumo se había generalizado también en el actual estado de São Paulo (Brasil).
En Chile desde la Colonia y hasta el siglo XIX tuvo una amplia difusión, cediendo su preponderancia en las áreas urbanas en favor del té.

Hoy en día la zafra de la hoja en los yerbatales, continúa ligada a los regímenes de mensú sobre las comunidades guaraníes, que son engañadas por sus necesidades extremas, pues muchos son expulsados de sus tierras y al verse exiliados caen en manos de "enganchadores" que les ofrecen adelantos de sueldo y son llevados a yerbatales para convertirse en mensúes -término que denomina a la forma de trabajo forzoso en Paraguay-, que acarrea indígenas bajo amenazas para la cosecha de la yerba mate.

Esto último no ocurre últimamente en Argentina, los que cosechan la yerba mate, son llamados "mensúes".
En Misiones (Argentina se llama "tarefero" al que cosecha artesanalmente la yerba, valiéndose de una tijera.

Los mensúes y tareferos se sienten identificados con la tarea de la cosecha; aún así, cobran muy poco por su trabajo y son semi-explotados (como lo refleja la canción "El Mensú", de Ramón Ayala interpretada por Horacio Guarany).

Como las tareas de cosecha (tarefa) no se llevan a cabo durante todo el año, en Misiones (Argentina) existen subsidios a los tareferos.
El gran problema al que se enfrentan los tareferos en Argentina es el trabajo en negro que, según el gremio rural UATRE, involucra en la cosecha de yerba en la zona productora a cerca de 25000 personas. El 49% de ellos está fuera del mercado legal (UATRE: Datos de 2005).

Forma de preparar un buen mate

Hay distintas maneras de preparar un buen mate. Unos lo prefieren con azúcar. Otros amargo y hay quienes le agregan hojitas, cáscaras de cítricos o raíces de plantas medicinales.
Lo sustancial es tomar mate, que de por sí es agradable y beneficioso.

Mate amargo:

Úsese una calabaza grande, de boca también grande.
Cargue de yerba mate la calabaza, hasta las 3/4 partes de
su capacidad.
Verifique el mate sobre la palma de la mano izquierda y agítelo o suavemente. Vuélvalo lentamente a su posición normal, cuidando que la yerba haya quedado hacía un costado del mate.
Vierta el agua, al principio apenas tibia, con un chorrito fino, en el costado casi vacío del mate.

Esperar un momento y repetirla operación con el agua algo menos caliente. esperando a que la yerba absorba el agua. Recién entonces se introduce la bombilla hasta el fondo y en el mismo costado casi vacío.

Finalmente, con el agua suficientemente caliente (nunca la deje hervir) se comenzará a cebar el mate, cebando siempre el agua en el mismo lugar y no moviendo para nada la bombilla. En el otro costado la yerba permanecerá seca si se tiene el cuidado de echar siempre un chorrito fino de agua sin llenar en exceso el mate.

Siguiendo estas instrucciones usted podrá saborear un rico mate y además:
La bombilla nunca se atascará, por muy molida que sea la yerba.
El mate será suave y agradable desde el primer sorbo.
No necesitará agregar yerba ni removerla por prolongada que sea la mateada y su mate estará siempre coronado por un lindo copete de espuma.

Mate dulce:

Proceda de igual forma, agregando 1/4 cucharadita de azúcar por cada mate, en el lado en que ha colocado la bombilla.

Los chicos y el mate:
El mate cocido con leche ha sido una sana costumbre, auspiciada por el Consejo Nacional de Educación asesorado por su cuerpo médico.
Las mamás pueden introducir la variante muy bien aceptarla por los niños, de cebarles mate de leche, de modo que tomen más leche rica en vitaminas y minerales, que se asocian perfectamente a las virtudes del mate. Para ello,hierva la leche durante el tiempo aconsejado.
Déjela enfriar hasta una temperatura adecuada para los niños
Endúlcela a su gusto.
Siga las indicaciones generales que se dan para el mate amargo.

Para cebar un buen mate se recomienda utilizar una calabaza de tamaño y boca grandes. (Los vasos de vidrio, porcelana. enlozados o de aluminio, no son tan apropiados).
Las bombillas con boquilla de oro se estiman como inmejorables.

Una forma de "curar una calabaza para matear:

Quitarle a la calabaza de toda adherencia interna; lavarla, llenarla de yerba y echarle agua caliente; dejarla llena un día, y repetir la operación.
Se procede así dos o tres días, a fin de que el mate se impregne y queden taponados sus poros.
Después de cada mateada el mate debe ser lavado y secado.

Tereré

En el Paraguay y el Chaco y litoral argentino se aprecia particularmente el mate "tereré" que se prepara ya sea "cebándolo" con agua fría,jugo helado o macerando yerba en cualquier recipiente, por cuanto mitiga notablemente los efectos del excesivo calor, pero su uso no es aconsejable al no habituado a este tipo de infusión. (puede producir descompostura)

Mate cocido

Muy difundido en las zonas rurales, donde constituye el desayuno obligado, se prepara haciendo hervir yerba mate -molida o canchada- a razón de unos 80 gramos por litro, en un recipiente con agua, acelerándose luego la decantación mediante al agregado de un poco de agua fría y se lo bebe, con o sin leche y eventual agregado de azúcar.

El mate cocido helado y batido, al que puede agregarse una rodaja de limón, constituye asimismo, en verano, un notable refrescante, similar a tereré, pero sin los inconvenientes de aquél.

Té de Yerba

En las ciudades, donde el acelerado trajín diario conspira contra la forma tradicional de su uso, y fuera de América en general, donde a la yerba mate se la conoce también con las denominaciones de "té de los jesuitas", "té del Paraguay" o "té americano", se ha difundido su consumo, preparando la infusión tal como se hace con el té; a razón de una cucharadita de yerba por taza, o mediante el uso de prácticas "bolsitas o saquitos" individuales, de papel filtro.

LENGUAJE DEL MATE:

MATE AMARGO Indiferencia

MATE DULCE Amistad

MUY DULCE interés

MUY CALIENTE Me muero de amor por vos

MATE FRÍO Desprecio

CON TORONJIL Disgusto

CON CANELA Ocupas todos mis pensamientos

CON AZÚCAR QUEMADA Simpatizo con vos

CON CÁSCARA DE NARANJA Ven a buscarme

CON TÉ Indiferencia

CON CAFÉ Ofensa perdonada

CON LECHE Estima

CON OMBÚ Te estoy echando (es laxante)

TAPADO Rechazo

ESPUMOSO Cariño verdadero

PROPIEDADES DE LA YERBA MATE

En el caso de la yerba mate, los principios activos se encuentran en las hojas, por lo que se realiza una cosecha en forma de poda, que no perjudica al árbol. Sus propiedades terapéuticas y nutritivas no dependen de un solo principio activo, sino de todo el complejo.

Amplias y rigurosas investigaciones científicas señalan que la Yerba mate es un muy buen antioxidante, diurético y laxante natural. También tiene una poderosa actividad estimulante como tónico y hasta resulta preventiva de las caries dentales.

Otra de las acciones orgánicas de sus principios activos resultan muy apropiadas para combatir una de las patologías de mayor crecimiento en las últimas décadas: el sobrepeso y la obesidad.

Se están estudiando científicamente sus propiedades para quemar calorías y grasas, en un estudio sobre dos grupos de personas en Argentina y Chile.

Los investigadores se sienten atraídos por la relación entre alto consumo de yerba mate y bajo porcentaje de obesidad, por lo cual están estudiando las propiedades lipogénicas y termogénicas del mate.

Se fabrican cremas y geles sobre la base de extracto fluido de yerba mate para tratamientos anticelulíticos. También se comercializa en forma de cápsulas para adelgazar, y se le atribuye la propiedad de disminuir la tasa de colesterol, en especial el llamado colesterol malo.
La yerba mate tiene principios activos llamados catequinas, que también están en el té, el café y el cacao (mateína, teína, cafeína y teobromina respectivamente), sustancias estimulantes del sistema nervioso central.

La mateína es lo que hace de la yerba mate un tónico, un estimulante que combate la fatiga mental y física, y favorece el trabajo intelectual.

Por su parte, las saponinas son sustancias que tienen actividad como antioxidantes, también presentes en la Yerba. También se descubrió que la planta posee taninos, que actúan como cicatrizantes y astringentes. Además posee Vitamina C; vitaminas del complejo B; y minerales: calcio, potasio y magnesio.

La Yerba mate en su uso medicinal debe ser procesada mediante diversas técnicas. Los productos se fabrican a partir de la elaboración de extracto seco, el extracto fluido y tintura líquida del vegetal.

MATE ES...
compartir...
charla...
amistad...
comunicación...

compañia...

tradición...

reconciliación...

inspiración...

relax...

LA LEYENDA DE LA YERBA MATE

NOS TOMAMOS UNOS MATES?....

VENI...TE ESTOY ESPERANDO!!

Algunos de estos textos han sido transcriptos de la publicación que hiciera el Ministerio de Agricultura y Ganadería de la República Argentina en junio de 1971,con el Comité de Propaganda del Consumo de la Yerba Mate

redargentina.com

http://es.wikipedia.org/

http://listado.mercadolibre.com.ar/

http://www.alimentacion-sana.com.ar/informaciones/novedades/yerba.htm

Fuente: wikipedia

http://www.mateselmoro.com.ar/es/src_mates/03perita_indigena.jpg

CEMENTERIO DE LA RECOLETA...historias..mitos...

2011-06-20T16:49:00.033-03:00

Recoleta

es un barrio residencial

céntrico de la ciudad de Buenos Aires, Argentina;

es una zona de amplio interés histórico y arquitectónico, en especial por el Cementerio de la Recoleta ubicado allí, y un importante foco turístico y cultural dentro de la ciudad.

Se lo considera un barrio "lujoso" y el valor del metro cuadrado es uno de los más caros en dicha ciudad. La línea D de subterráneos pasa por el barrio, así como la línea F y línea G.

Cementerio de La Recoleta: Considerado Museo Histórico Nacional desde el año 1946, alberga ilustres personalidades de la historia antigua y reciente de la

Argentina.

Es uno de los más importantes del mundo, por las importantes personalidades que en él descansan, por su variada arquitectura, la calidad de las esculturas, la mayor colección de vitrales que embellecen sus bóvedas y una simbología funeraria que a veces pasa desapercibida para quienes lo visitan.

El cementerio de la Recoleta, fundado en 1822, se lo bautizó primero Cementerio del Norte y fue trazado por el ingeniero francés Próspero Catelin, autor de la Sala de Representantes de la Manzana de las Luces y de la fachada de la Catedral junto a Pedro Benoit.

El cementerio de la Recoleta es un cofre lleno de historias insólitas.
Historias de pasión, de amores no correspondidos y despechados; de odios pertinaces que trascienden la muerte; de bóvedas que reproducen el dormitorio de los difuntos, de familias que premian la lealtad de sus sirvientes y entierran a la mucama en el panteón familiar, aunque cumpliendo el rito de hacerla dormir afuera de la casa de los patrones....

¿Cuál es la verdad? Posíblemente nunca la sepamos.
Quizá, como en casi todas estas historias, siempre haya algo de verdad y de leyenda en cada referencia aportada.

ALGUNAS DE ESAS HISTORIAS..

RUFINA CAMBACERES
La niña enterrada viva...se dice la han visto..
que su fantasma aún recorre las bóvedas ubicadas
en el ángulo que forman las calles Vicente López y Azcuénaga, llorando desconsoladamente.


Dentro del cementerio de la Recoleta, en un Buenos Aires neblinoso y mágico, se alza una escultura que inmortaliza a la joven hija del escritor argentino Eugenio Cambaceres, quien con sus ácidas obras desnudó hipocresías de la alta sociedad de fines del 1800, y al que se repudió por haberse casado con una bailarina inmigrante italiana, Luisa Baccichi, a quien la “gente bien” apodaba “La Bachicha”.
Suponemos que no debe haber sido fácil la vida de esta joven.

El matrimonio tuvo una única hija.

Como añadido, quiso el destino llevarse de esta vida a su padre, Eugenio Cambaceres enfermo de tuberculosis, y así Luisa y Rufina quedaron solas, en un palacete sito en la calle Montes de Oca y una estancia, "El Quemado", como parte de su herencia.La niña desarrolló un carácter introvertido y solitario que se profundizó cuando su madre, cuatro años después de la muerte de Cambaceres, se convirtió en “la querida” del futuro presidente Hipólito Yrigoyen.
Para entonces Rufina tenía catorce años, era hermosa y muchos jóvenes rondaban la casona de Montes de Oca, pero ella mostraba indiferencia

Elemaki

El 31 de mayo de 1902 Rufina cumplía 19 años, su madre había organizado una gran fiesta y luego escucharían música lírica en el Colón.

Cuando finalizó el festejo y debían partir hacia el teatro, Luisa escuchó el alarido aterrador de una de las mucamas, corrió a la habitación de Rufina y la encontró tendida en el suelo, rígida, muerta.
Un médico confirmó que había sido un síncope. Al día siguiente, Luisa e Hipólito Yrigoyen, la sepultaron en la Recoleta.
Poco más tarde, el cuidador de la bóveda de los Cambaceres, avisó el macabro hallazgo del ataúd de Rufina abierto y con la tapa rota.

La versión oficial sugirió un robo, ya que la niña había sido enterrada con sus mejores joyas; pero Luisa vivió el resto de su vida torturada por la convicción de que su hija había sufrido un ataque de catalepsia y fue sepultada viva.

Pues la leyenda cuenta que arañando, golpeando las paredes del féretro, logró salir y ver el cementerio desierto. Pero las puertas de la bóveda estaban cerradas. Entonces, víctima de la desesperación, volvió a morir realmente de un ataque al corazón…Por eso, una estatua de lánguido art noveau, la representa con una mano aferrada a la reja de la bóveda, o como tratando de abrir inutilmente el picaporte de una puerta…Rufina Cambaceres esconde una pena de amor que seguramente terminó con su vida a corta edad.

Muchas historias se cuentan sobre la vida de la jóven: que murió de catalepsia, que es la dama de blanco que ronda la zona por las noches...

Sin embargo, lo que parece más cercano a la realidad es que el día en que Rufina cumplía 19 años, mientras se arreglaba para asistir a una función de teatro, su amiga íntima le reveló un secreto que tuvo guardado durante mucho tiempo.
El novio de la niña, era también el amante de su bella madre. El impacto de la confesión de su amiga le ocasionó un ataque al corazón y murió.
Quién fue el caballero que rompió su corazón? El único presidente soltero que tuvo la Argentina: don Hipólito Yrigoyen, quien después de un tiempo, tuvo un hijo con la viuda de Cambaceres.

Su feretro es el unico de un solo bloque de marmol milanes, en toda la Recoleta

Qué misterio encierra tu muerte, Rufina? muchachita frágil, de sutil belleza, tu mano no quiere abrir esa puerta donde está guardada toda tu tristeza. Quién pudo causar semejante dolor? quién pudo robar tus sueños de amor? Quisiera gritarte: Rufina despierta!.. Qué secretos guardas detrás de esa puerta? Susana Espósito

Una versión más retorcida y no comprobada, que aparece en un libro de Victoria Azurduy y avalaría la anécdota de "la amiga", dice que la madre de Rufina, Luisa , le proporcionaba un somnífero a su hija para poder encontrarse clandestinamente con su amante, que era verdaderamente el pretendiente de la hija. Parece que esa noche, la joven tomó una dosis más fuerte e ingresó en un coma profundo, del que despertó en la tumba.

INÉS INDART DE DORREGO
secuestrada después de muerta

Una gélida noche de 1881, los autoproclamados Caballeros de la Noche, liderados por un noble belga de 27 años, Alfonso Kerchowen de Peñarada, secuestraron el féretro del cementerio de la Recoleta donde yacían los restos de doña Inés Indart de Dorrego.
Exigían el pago, en un plazo de 24 horas, de cinco millones de pesos para restituir los restos de la cuñada de uno de los mayores mártires de la historia, el gobernador de Buenos Aires, Manuel Dorrego.

Caso contrario “la justa crítica de una nación os cubrirá de vergüenza” y “el ilustre apellido quedará manchado para siempre”.

El chantaje llegó en forma de carta al Palacio Miró, sobre la calle Córdoba. Allí, Felisa Dorrego de Miró, hija de la difunta secuestrada, dio parte a la policía, pero antes consultó a su mayordomo. “Imposible retirar del cementerio un féretro tan pesado sin que nadie lo hubiera percibido”, sospechó el sirviente, quien había cargado con los honores de portar el ataúd durante las exequias.

Estaba en lo cierto. Los restos nunca salieron de allí y aparecieron en el panteón de la familia Requijo.
Pero la policía siguió al acecho.
Depositó una caja con fajos de billetes falsos en el arroyo de Maldonado, instruyó a la familia para efectivizar el pago y detuvo a la banda.

Pero los Caballeros de la Noche fueron exonerados: la ley nada decía sobre el robo de cadáveres. A partir de este hecho, se incluyó el artículo 171, que pena con dos a seis años de reclusión al que “sustrajera un cuerpo para hacerse pagar su devolución”.

DAVID ALLENO
La vida por una parcela en el cementerio...

David pensó en tener su propia escultura imitando la idea que tuvo la "Nocciolina", una vendedora de nueces, sepultada en Staglieno.

En una pequeña bóveda, se destaca un altorrelieve realizado en mármol que representa a un cuidador de este cementerio con su ropa de trabajo, regadera, escoba y un enorme candado con llaves. Pertenece a David Alleno, que trabajó en este lugar entre los años 1881 y 1910.
La escultura fue hecha a su pedido por A. Canessa, un artista genovés.

La vida por una parcela en el cementerio... Eso pensó el sepulturero David Alleno, luego de 30 años de servicio abnegado en ese solar.
Los ahorros de toda una vida tuvieron un solo fin: erigirse su propio mausoleo y encomendar a un escultor genovés el portento de sus desvelos.
Cuenta la historia que una vez colocado el bajorrelieve en mármol de carrara, que lo inmortaliza con pico, pala, regadera y sombrero, volvió a su casa y se quitó la vida.
La ansiedad pudo más: Quiso ser inmediatamente sepultado en el lugar que lo obsesionó toda su vida. Dejó todo listo; sólo faltaba el cuerpo.

Ahora... Los serenos que trabajaron durante estos años en el cementerio cuentan de la existencia de su fantasma, nunca visto y sin embargo oído, delatado por el tintineo metálico del manojo de llaves al revisar el fantasma las bóvedas, y recorrer los oscuros pasillos del cementerio... noche tras noche...

ELISA BROWN
La novia del Plata”
como la llaman los vecinos de Barracas,
quienes afirman verla...
Una niña vestida de novia paseándose a la orilla del riachuelo.
Así discriben el fantasma de Elisa Brown los vecinos de Barracas, en Buenos Aires.

Elisa Brown-daguerrotipo


Elisa Brown, hija dilecta del almirante irlandés, esperaba el regreso de su comprometido, el comandante Francis Drummond, que luchaba contra el Imperio del Brasil a las órdenes de Brown.

En la batalla de Monte Santiago, el joven muere heroicamente, en los brazos del almirante.
El marino debe comunicarle la noticia a su hija de 17 años y le entrega el reloj que había pertenecido a su novio, última voluntad del joven.

Ante la tragedia, la joven Elisa enloqueció.
El 27 de diciembre de ese mismo año, ocho meses después de la muerte de su prometido, a las 05:30 p.m. según una carta escrita por Juan Ramón Balcarce, fue a bañarse en el Canal de las Balizas del río de la Plata, en compañía de su hermano menor Eduardo y se ahogó en uno de los "pozos", cerca de la quinta de Mateo Reid, amigo del Almirante Brown.
Fue enterrada en el Cementerio Británico de Disidentes(1821-1833) de la Iglesia del Socorro junto con Francisco Drummond, pero con posterioridad sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Recoleta.

Los restos de la novia del Plata yacen en una urna detrás de la del marino, confeccionada con el bronce fundido -y la gloria- de uno de los cañones de su embarcación.

Su padre que estaba embarcado fue notificado del hecho mediante una nota enviada por el Comandante General de la Marina Matías de Irigoyen. Ya había perdido a dos hijos: uno de recién nacido y el otro de dos años de edad.Dicen que su padre nunca se repuso de la tragedia.

Guillermo Enrique Hudson contaba haberlo visto muchos años después como un fantasma, vestido de negro y parado en la puerta de su casa, mirando fijamente a la distancia.
daguerrotipo de Guillermo Brown

El Mausóleo del almirante Guillermo Brown está compuesto por una columna circular que se levanta sobre un templete en cuyo interior se halla la urna donde descansa el marino. Está realizada en bronce proveniente de una fundición de los cañones de las naves que él mismo comandó. Detrás de esta urna, hay una más pequeña de madera, perteneciente a su hija Elisa.

En las distintas caras del templete se exhiben placas que representan diversos episodios navales. La columna remata en un capitel corintio que culmina en una alegoría de velas desplegadas y cascos de navíos antiguos.

TIBURCIA DOMÍNGUEZ Y SALVADOR MARÍA DEL CARRIL
Se odiaron por toda la eternidad...

Salvador María del Carril, uno de los promotores del fusilamiento de Dorrego, gobernador de San Juan y compañero de fórmula del General Urquiza.
Un hombre duro tanto en las cuestiones políticas como en la vida conyugal.

Según cuenta la historia, con el correr de los años la relación se fue desgastando. Del Carril no toleraba el despilfarro de dinero en el que su mujer incurría diariamente, llevando esta situación a repetidas discusiones en la pareja.Por medio de una carta pública que mando a los diarios, comunicó a los acreedores de su mujer que no pensaba hacerse cargo de sus deudas.

Su esposa (Tiburcia Dominguez) decidió no volver a hablarle.
Durante veintiún años convivieron de esa manera.
Cuando murió, ella construyó uno de los monumentos “más formidables” del predio. Del Carril está cómodamente sentado mirando hacia el sur y protegido por el baldaquino.

Quince años después, como última voluntad, ella pidió que su busto fuera colocado de espaldas a él y en una posición más incómoda.
Una muestra en mármol de como había sido la vida en común.
El enojo fue tan grande, que ella solicitó que el día en que falleciera, su escultura se ubicara en la posición en que se encuentra,donde se los ve dándose la espalda porque seguiría enojada con él, aún después de la muerte. El rostro de la mujer, delata su fuerte carácter.

Carril falleció en Buenos Aires, el 10 de enero de 1883, curiosamente el mismo día que el obispo fray Mamerto Esquiú.

El ex presidente Sarmiento habló en sus exequias y recordó que Carril había "llenado dos vidas de hombre" y al seguir a Urquiza después de Caseros había evitado reabrir la herida entre unitarios y federales. "A Carril debemos el ser argentinos", concluyó Sarmiento. "Que sea eterna la memoria de su obra, la consolidación de la nacionalidad argentina

Liliana Crociati
Liliana Crociati murió a los 26 años en su luna de miel en Insbruch.

Liliana Crociati, hija de un conocido peinador, pintor y poeta italiano. Falleció a los 26 años en Innsbruck, en 1970, cuando se encontraba en viaje de bodas. Un alud golpeó la parte del hotel dónde se hospedaban. Moriría asfixiada por su propia ropa entre la nieve.

Ese mismo día, a 14.000 kilómetros de distancia, también murió Sabú, su perro.
En la escultura realizada en bronce podemos ver a Liliana vestida con su traje de novia, su anillo de compromiso y acompañada por su querida mascota.
La madre de Liliana exigió que su tumba solo fuera decorado como replica de la que fuera su habitaciòn en vida.
Se puede reconocer su féretro desde la entrada ya que este está semicubierto por un tsari rojo que ella adquirió en un viaje a la India. En las paredes podemos ver retratos pintados de Liliana.

Su padre mando a tallar en marmol un poema en Italiano en las paredes de la tumba...
A mi hija: Sólo me pregunto por qué te has ido y has dejado destrozado mi corazón. Que solo te quería por qué? Por qué? Solo el destino sabe el por qué y me pregunto por qué? Por qué no se puede estar sin ti, por qué? Tan linda eras que la naturaleza, envidiosa, te destruyó, por qué? Por qué, solo me pregunto si hay dios, se lleva lo que no es suyo. Por qué destroza y deja hasta el infinito el dolor! Porqué, creo al destino y no a ti, por qué? Por qué solo se que siempre sueño contigo, por qué hay de qué? Por todo el amor que siente mi corazón por ti. Por qué? Por qué? Tu papá...

Nadie supo explicar qué sucedió con el viudo, si vivió o no. Tampoco se entiende por qué un misterioso hombre le deja flores en la puerta de la tumba y huye antes que alguien pueda preguntarle algo.

Catalina Dogan Como negra liberta de la familia Sáenz Valiente, la doméstica Catalina Dogan descansa en el    perímetro del mausoleo de sus patrones, aunque por      fuera de la cripta familiar.

Si bien no era costumbre de la época enterrar a los sirvientes cerca de los señores, debía reconocérsele “la fidelidad y honradez” de la sirvienta, según reza su epitafio.

Esta bóveda, en la que es notable el paso del tiempo, es la más ambivalente por la contradicción que encierra la historia de una época en la que amos y sirvientes mantenían la distancia que sus diferencias de clase imponían.

LOS TRES AMIGOS
El músico Benigno Lugones, el escritor Adolfo Mitre, hijo del fundador de LA NACION, y el historiador Alberto Navarro Viola

  Los valores de la amistad también están representados en la Recoleta a través del cenotafio conocido como “De los tres amigos”.

Cómplices e inseparables, hombres de la generación del 80, permeables al sentimiento edificante que depara toda amistad.Las trágicas y precoces muertes de los tres amigos, antes de cumplir 30 años, estimularon, curiosamente, a que otros amigos concretaran el anhelo: irguieron una pirámide donde cada uno de los tres lados honra al escritor, al músico y al historiador, a los hombres unidos por férreos lazos de amistad.

MARIQUITA SANCHEZ DE THOMPSON y ...una NIETA DE NAPOLEÓN
La inscripción del cuerpo figura en los registros del cementerio, aunque nadie puede precisar el lugar exacto de su inhumación, aunque se dice que descansa en la tumba de Mariquita,su madrina.
Mariquita Sanchez

Los cuidadores comentan que ciertas noches puede oírse el llanto de un bebe en esa tumba y algunos cuentan que si uno es lo suficientemente valiente para acercarse, podrá ver a la pequeña Isabel llorando en brazos de su madrina.

Una nieta de Napoleón también duerme su sueño eterno en la Recoleta gracias a las gestiones de Mariquita Sánchez de Thompson, casada en segundas nupcias y luego separada del francés Mendeville.
El conde Alejandro Walewski, hijo del Emperador con la condesa polaca María Walewska, viaja con su mujer embarazada a Buenos Aires para negociar la finalización del bloqueo anglo-francés durante 1847.
Mariquita, por expreso pedido de Rosas, asiste a la pareja que vio nacer y morir a su pequeña hija, Isabel, en estas márgenes del Plata. Servil, Mariquita se ocupa de la última morada para la heredera francesa y la entierra en una parcela de la Recoleta al tiempo que la pareja retorna al Viejo Continente.

MARCO AVELLANEDA
apodado "el mártir de Metán", fue una de las víctimas de los federales         .
La cabeza del degollado en 1841 por el gobierno de    Tucumán, Marco Avellaneda, hijo de Nicolás, jamás pudo reunirse con su cuerpo                                          .

En el panteón de la familia Avellaneda, se guarda la cabeza del gobernador de Tucumán Marco Avellaneda, degollado a los 27 años por las fuerzas del general rosista Manuel Oribe, en 1841.

El presidente "Nicolás Avellaneda vio la cabeza de su padre en una pica cuando tenía cinco años -recordó Lazzari- pero una mujer, Fortunata García García, la rescató y permitió que se la inhume, sin que se sepa que era sólo esa parte del cuerpo".

Placa que recuerda el lugar donde fue exhibida su cabeza en la plaza Independencia de San Miguel de Tucumán.

Luz María García Velloso..la dama de blanco
Hija del dramaturgo Enrique García Velloso.
La madre que durmió todas las noches al lado
del sepulcro de su hija.

Luz María García Velloso falleció a los 15 años de leucemia.
El desconsuelo de su madre la llevó a pedir una anuencia especial para que se le permitiera dormir todas las noches al lado del sepulcro de su hija.
Aferrada al túmulo, esculpido en mármol como un lecho de rosas sobre el que reposa la niña, la madre pasó noches enteras llorando a su hija muerta,durante meses.
Su bóveda se encuentra a la derecha de la avenida principal de la Recoleta. Allí hay una estatua yacente de una criatura de pecho plano, muy hermosa, muerta en su lecho.

.A Luz María también se le atribuye el protagonismo de la leyenda urbana más popular del mundo:
la Dama de Blanco. Se sabe: un joven se encuentra con una bella chica, la lleva a bailar o a tomar algo, ella siente frío, él le presta su saco, ella lo mancha de café.
Al día siguiente, cuando el joven quiere recuperar su saco en casa de la chica, la madre le comunica que está muerta, enterrada en la Recoleta.
El joven va al cementerio y encuentra su saco sobre la bóveda. Enloquece.o se suicida. Hay una versión que prescinde del encuentro con la madre: la chica entra al cementerio una vez terminada la salida y se pierde entre las bóvedas, mientras el joven la sigue y comprueba que estuvo paseando con un espectro.

La Bella Durmiente

Blanca nívea reposa sobre un lecho de rosas,
la acaricia la brisa donde flota su aroma,
Luz María, una tierna y dulce adolescente
yace frente a tus ojos, como bella durmiente.

Duerme su sueño eterno, el sueño de la muerte
esperando tal vez que un beso la despierte,
el beso que quizás ella siempre ha esperado,
el beso del amor, de un príncipe encantado.

Sigue soñando niña, los ángeles te cuidan
mientras todos admiran tu pálida belleza
y una lágrima empaña el mirar de unos ojos
que lloran tu partida, vertiendo su tristeza.
Susana Espósito

ALFREDO GATH

El pánico a ser enterrado vivo, un temor generalizado a mediados de siglo pasado.

No hace tanto tiempo, en el siglo XIX, la determinación del límite que separa la vida de la muerte no era tan precisa: frecuentemente los ataques de catalepsia podían ser confundidos con la finalización de la vida, las historias sobre personas sepultadas con vida eran comunes y no provenían solamente de la imaginación de algún escritor romántico.
Esto empujó al dueño de las tiendas Gath y Chavez, Alfredo Gath, a tomar todas sus previsiones. Ideó un mecanismo hidráulico dentro de su ataúd por el que al menor movimiento el féretro se abría. Lo probó varias veces para cerciorarse de su efectividad. Murió aliviado, con la certeza de que sí, estaba muerto.

El presidente Domingo F. Sarmiento, en 1868, sancionó una ordenanza según la cual ningún cadáver podía ser enterrado hasta transcurridas treinta horas desde la muerte; debía permanecer en el ataúd con la tapa sin clavar y con un cordel atado a un dedo con una campanilla. A Sarmiento le decían “el loco”, pero esta no era una de sus locuras, sino que simplemente copiaba lo que había observado en Alemania.

REMEDIOS DE ESCALADA DE SAN MARTÍN
."Aquí descansa Remedios Escalada, esposa y amiga del general San Martín."

Tras un corto noviazgo, contrajo matrimonio el 12 de noviembre de 1812 con el general Don José de San Martín.
Colaboró en las tareas de organización del Ejército de los Andes. Fue ella quien promovió la entrega de las joyas personales, gesto en el que la acompañaron las damas mendocinas el 10 de octubre de 1815, para contribuir al equipamiento de las fuerzas.

La partida de San Martín hacia Chile, junto con su delicada salud, quebrada por la tuberculosis, obligó a regresar a su esposa, quien partió el 24 de marzo de 1819, instalándose nuevamente en la casa de sus padres en Buenos Aires.
Era tal su estado que se dispuso llevar un ataúd por si moría en el viaje.

Enferma de gravedad, fue llevada a una quinta de la calle Caseros y Monasterio, donde falleció el 3 de agosto de 1823,a los 25 años, lejos de San Martín, cuya presencia solicitó hasta su último instante, y que sólo pudo acudir meses más tarde, disponiendo la construcción de un sencillo mausoleo en mármol en el Cementerio del Norte (Recoleta) para que descansaran sus restos, junto con una lápida, en la que reza: "Aquí descansa Remedios Escalada, esposa y amiga del general San Martín."

EL NOBLE OLVIDADO:
Perdidos para siempre descansan los restos de Miguel Haines (h), nieto del rey Jorge IV de Inglaterra.

Su padre, hijo natural del monarca, llegó a Uruguay durante las invasiones inglesas. Su hijo vino a Bs As a los 20 años, ciego después de una fallida operación en Europa. A su muerte fue enterrado en el sector 3 del cementerio, pero un descuido durante una reforma en 1880 hizo que sus restos desapareciesen para siempre.

JUAN ALBERTO LARTIGAU
Una escultura conmovedora...

El mausoleo donde descansan los restos del joven Juan Alberto Lartigau, quien fuera secretario del Jefe de Policía Ramón Falcón, recrea mediante la escultura realizada por el escultor francés Emile Peynot la fatalidad del acto anárquico que llevó a ambos a la muerte.

En ella podemos apreciar el cuerpo sin vida del jovencito, en brazos de su madre y la figura en la parte superior, simbolizando la fatalidad, con su puño cerrado en un gesto de rabia e impotencia por la pérdida de una vida tan jóven.

Las piernas de Lartigau están cubiertas por un manto y la hoja de palma que simboliza el martirio.

EVA DUARTE
La bóveda más visitada...

La bóveda de la familia Duarte es la más visitada, ya que se encuentra el cuerpo momificado de la Sra. Eva Duarte de Perón...
tan amada o tan odiada, pero indudablemente, una mujer reconocida a nivel mundial y admirada por sus logros, en tiempos en que la mujer, no tenía prácticamente cabida en la vida política, estaba simplemente relegada a las tareas del hogar.
Despierta la curiosidad de acudir al lugar donde finalmente después de algunos años de fallecida y de haber deambulado su cadáver por diferentes lugares su cuerpo logró el descanso eterno. En la puerta de acceso siempre hay ofrendas florales y cartas de todos aquellos que la admiraron.

LO MACABRO
Este cementerio es uno de los más importantes del mundo, siendo considerado un museo al aire libre.
Las bóvedas embellecidas por esculturas y vitrales, cautivan al visitante.
Sin embargo, podemos descubrir que el paso del tiempo dejó al descubierto a algunos seres que ya nadie visita.

Algunas bóvedas están en gran estado de abandono, debido a que ya no existen sus deudos ni nadie que las cuide,salvo algunos gatos que nunca faltan en esta ciudad.


Estas bóvedas no pueden demolerse porque los sepulcros de Recoleta son a perpetuidad .

Juan Facundo Quiroga
El caudillo que muere de pie

Juan Facundo Quiroga fue un reconocido General del federalismo argentino que se destacaba por su bravura en las batallas contra los unitarios, por eso se lo conoció como el “Tigre de los llanos” ya que nació en 1778 en Los Llanos, provincia de La Rioja.

Desde su muerte en 1835, fue creciendo el mito de que el líder riojano había pedido ser sepultado de pie, reflejando claramente la actitud que durante toda su vida lo destacó en la lucha por la organización nacional.
Pero no obstante la imagen de La Dolorosa distingue su sepulcro desde 1836 en el Cementerio de la Recoleta, nadie sabía a ciencia cierta dónde estaba el féretro con el cuerpo del General.

A fines de 2004 fue descubierto, entre dos paredes adyacentes a la bóveda de la familia Demarchi, el ataúd de bronce con el cuerpo del caudillo, junto con dos cruces de hierro, una de las cuales mostraba la inscripción “Quiroga… muerto en febrero”.
Resulta que, con la muerte de Juan Manuel de Rosas en 1877, Antonio Demarchi –casado con Mercedes Quiroga, una de las hijas del riojano– decidió ocultar el ataúd entre medio de dos muros para evitar que los detractores del recién fallecido profanasen la tumba de uno de sus principales aliados. De esta manera, la única forma de hacerlo posible era colocándolo en posición vertical, obviamente con Quiroga de pie.

http://www.lanacion.com.ar/679317

FEDERICO LELOIR...
LA BÓVEDA MÁS COSTOSA

Es donde descansa el premio Nobel en Química de 1970, Federico Leloir. El templete que corona la bóveda de forma cuadrangular, está coronado por una cúpula en cuyo interior resalta un Cristo redentor con los brazos abiertos, realizado en teselas de colores y el mayor porcentaje de las mismas, bañadas en oro...

FELICITAS GUERRERO
En la Bóveda de Martín de Álzaga , descansan los restos de Felicitas.
El 26 de Febrero de 1846, nacía la hija de Carlos José Guerrero (el que introdujo las vacas Aberdeen Angus al país) y de Felicitas Cueto y Montes de Oca (mujer de la alta sociedad porteña), llamada, como su madre, Felicitas.

Dicen que fue una mujer muy bella, tanto es así que Guido Spano la calificó como la más hermosa de la República.

fue casada a los 16 años de edad con Martín de Alzaga, quien era dueño de una de las fortunas más importantes del país.

Daguerrotipo

En 1862, todavía en su adolescencia, Martín Gregorio de Alzaga (nieto de Martín de Álzaga y uno de los hombres más ricos del país) pide a Carlos la mano de su hija; aunque ella ruega a su padre que no la obligue a casarse con ese hombre, que en ese momento tenía alrededor de 60 años, el casamiento se lleva a cabo para que ella “sentara cabeza” (y por la fortuna de este buen hombre, por supuesto).

De ese matrimonio, celebrado dos meses después, nacen dos hijos pero ambos mueren (uno al nacer y el otro de fiebre amarilla); poco después, muere Martín que no había podido superar la depresión.

Así, Felicitas, a los veintitantos años (varían las historias en cuanto a la edad pero no pasaba de los 25), queda viuda, inmensamente rica y con propiedades que incluían campos, tres estancias y una casa en Barracas.

Luego del luto, comienza a asistir a diversas fiestas de la sociedad; era famosa no solo por su belleza, sino también por su dulzura y buen carácter por lo que los pretendientes le sobraban.

En una de esas fiestas conoce a Enrique Ocampo (tío de Victoria Ocampo) que le declara su amor; comenzó a acosarla y perseguirla y a Felicitas, que en un principio se había sentido atraída, ya le estaba resultando molesta su presencia. Enrique prometió transformarse en su sombra.

Felicitas, luego de enviudar, se había hecho cargo de los campos, y repartía su tiempo entre ellos y su quinta de Barracas. Cuenta la leyenda, que viajando desde la estancia Juancho hasta La Postrera, se desata una fuerte tormenta; el dueño del campo por donde estaban pasando, Samuel Saenz Valiente los refugió en su casa y ella quedó deslumbrada por este estanciero, con el que planeó casarse.

En enero de 1872, Felicitas estaba organizando en su estancia lindante al Río Salado, una fiesta con motivo de la inauguración del Puente La Postrera el 2 de febrero, que unía Castelli con Chascomús (y que durante mucho tiempo fue parte del camino a Mar del Plata) y del que ella sería la madrina. El 29, viaja a Barracas a hacer algunas compras para esa ocasión; al llegar a su quinta, le avisan que Ocampo la estaba esperando, aparentemente para reclamar por su amor, exigir explicaciones sobre por que no había sido el elegido.

Ella consideró inoportuno atenderlo y se lo hizo saber.
Que pasó esa noche? No se sabe con certeza…

Si se sabe que Ocampo disparó por la espalda a Felicitas, atravesando su pulmón derecho y que él terminó muerto: algunos dicen que fue él mismo quien se disparó cuando vio lo que había hecho y otros, que fue Demaría, primo de Felicitas que se encontraba en la quinta, quien lo mató. Al día siguiente, 30 de enero, ella muere en brazos de sus padres.

Estos, que habían heredado todos los bienes de Felicitas ya ésta no tenia descendientes, optaron por mandar a construir una Iglesia en el mismo lugar donde su hija había fallecido, para recordarla; la placa dice: “Capilla de Santa Felicitas. Fundada el 30 de enero de 1876 por Carlos J. Guerrero y Felicitas C. de Guerrero en memoria de su hija Felicitas G. de Alzaga

Se dice que si Ud. deja un pañuelo en la reja de Santa Felicitas al atardecer, a la mañana aparecerá húmedo de lagrimas,hechos sobrenaturales ocurren en ese lugar... Dicen que las campanas tañen solas...y que los días 30 de enero se puede entrever una llorosa figura de mujer vestida de blanco vagando por la iglesia...También dicen que quién toque la reja que rodea al edificio recuperará para siempre a su amor perdido...

CAPILLA DE SANTA FELICITAS

http://www.santafelicitas.org.ar/

Se encuentra situada en la calle Isabel La Católica 520, entre las calles Brandsen y Aristóbulo del Valle, frente a la Plaza Colombia en el porteño Barrio de Barracas.

Existe el mito de que por la tragedia del asesinato de Felicitas Guerrero y la muerte de su hijo Félix, nadie prefiere casarse o bautizar a sus hijos en esa iglesia. Pero eso no es cierto, aunque si uno entra en dicha iglesia, hallará que no hay un pasillo central para que los contrayentes puedan cruzar puesto que los bancos ocupan todo el ancho de la nave.

En realidad, el esta "iglesia", no se pueden impartir ninguno de los sacramentos de la fé católica, dado que la curia jamás autorizo su status de iglesia. Es por lo tanto un monumento historico.
Recordemos que Felicia Antonia Guerrero, no está declarada santa.

CEMENTERIO DE LA RECOLETA
"...Bellos son los sepulcros, el desnudo latín y las trabadas fechas fatales, la conjunción del mármol y de la flor y las plazuelas con frescura de patio y los muchos ayeres de la historia hoy detenida y única...", escribió Jorge Luis Borges respecto a La Recoleta en "Fervor de Buenos Aires" (1923).

Los distintos estilos arquitectónicos que pueden apreciarse en las bóvedas, dan idea del pensamiento de la sociedad porteña de aquellos tiempos, en que la última morada debía tener las mismas características de lujo que las mansiones palaciegas que habitaban hasta su muerte.


Era un signo más de poderío económico, de status social, que no parece coincidir con la concepción de un cementerio público como fue el Cementerio del Norte desde su creación

Es destacable la labor de los escultores, extranjeros y argentinos, que trabajaron el mármol y el bronce, transmitiendo desde sus obras diferentes mensajes, historias y simbología, rindiendo homenaje y recordando a quienes descansan allí.



Los vitrales y puertas que embellecen las bóvedas otorgan luminosidad, colorido y un toque de distinción, basado en la fé religiosa, que se hace presente en imágenes de ángeles, vírgenes y distintas representaciones de Cristo.



¿Hay una fascinación por la muerte?
La escritora María Rosa Lojo sostuvo: "Sin duda, la muerte es el gran misterio de nuestras vidas.
Estas figuras que están en las lápidas, en las tumbas nos representan a nosotros. Son nuestro pasado pero también nuestro futuro...

En el cementerio está la historia fundacional de la patria, la historia inicial", explicó el director de la necrópolis, Carlos Francavilla.

En las tumbas y bóvedas del cementerio descansan los restos de figuras de la historia de la Argentina como Domingo Faustino Sarmiento, Bartolomé Mitre, Hipólito Irigoyen, Juan Manuel de Rosas, Remedios de Escalada de San Martín, Eva Duarte de Perón y Raúl Alfonsín, entre otros...

No sólo hay personalidades de la política sepultados en el cementerio de Recoleta, sino también el premio Nobel Luis Federico Leloir, el boxeador Luis Angel, los escritores José Hernández, Miguel Cané y Marcos Sastre.
También hay una bóveda donde descansan los restos de María Marta García Belsunce, asesinada en octubre de 2002 en su casa del country Carmel.

http://www.buenosairesteinvita.com.ar/cementerio_paseo_virtual.htm

Un dato curioso:
existen datos extraños, como que el cementerio de la Recoleta no es un camposanto: perdió esa condición en 1853 cuando el presidente Bartolomé Mitre ordenó el entierro del Dr. Blas Agüero, un francmasón a quien el arzobispo de Buenos Aires le había negado cristiana sepultura porque, fiel a sus principios, se había negado a recibir los sacramentos.
Mitre decretó el permiso para el entierro, y el arzobispo retrucó retirando la bendición a la necrópolis y por lo tanto su condición de santidad.
Nunca volvió a restaurarse, y probablemente la Recoleta no volverá a ser un camposanto nunca.

Algunas de las personalidades sepultadas en
La Recoleta

María de los Remedios de Escalada (1797-1823), esposa del General Don José de San Martín.

Federico Brandsen (1785-1827), militar, héroe de la Batalla de Ituzaingó.

Facundo Quiroga (1788-1835), político y caudillo militar

Vicente López y Planes (1785-1856), autor del Himno Nacional Argentino, presidente provisional de la Nación.

Eustoquio Díaz Vélez (1789-1856), general de la independencia, estadista y hacendado.

Dalmacio Vélez Sársfield (1800-1875), abogado y político, autor del código cívil argentino.

Juan Manuel de Rosas (1793-1877), político, gobernador de Buenos Aires, estanciero, militar.

Luis Piedrabuena (1833-1883), marino y explorador; actualmente sus restos reposan en Carmen de Patagones, su ciudad natal.

Juan Bautista Alberdi (1810-1884), escritor, político y abogado. Sus restos ya no descansan en esta necrópolis ya que fueron trasladados a San Miguel de Tucumán en 1991. Sólo queda un cenotafio con su nombre.

Nicolás Avellaneda (1837-1885). Presidente de la Nación Argentina.

Lucio Norberto Mansilla (1792-1871). Militar, Gobernador de Entre Ríos, Comandante de las fuerzas argentinas en la batalla de la Vuelta de Obligado

Eduarda Mansilla (1834-1892). Escritora, pionera de la literatura femenina argentina.

José Hernández (1834-1886), escritor.

Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), escritor y político. Presidente de la Nación Argentina.

Domingo Fidel Sarmiento (1845-1866), hijo del ex presidente Domingo Faustino Sarmiento, muerto durante la Guerra de la Triple Alianza en la batalla de Curupayty (Paraguay).

Panteón caídos en la Revolución de 1890 ó Revolución del Parque (Panteón de la Unión Cívica Radical).

Tumba de "Los cuatro García".

Foto de la estatua del Contraalmirante Manuel García Mansilla.Leandro Alem (1842-1896), fundador de la Unión Cívica Radical.

Pedro Andrés García de Sobrecasa (1758-1833). Militar, Ingeniero, Geógrafo y Funcionario. Comandante de las fuerzas del Tercio de Cántabros Montañeses que expulsó a las tropas del Gral. Robert Craufurd del templo de Santo Domingo durante las invasiones inglesas de 1807.

Manuel José García Ferreyra (1784-1848). Político, Economista, Jurista y Diplomático.

Manuel Rafael García Aguirre (1831-1887). Político, Jurista y Diplomático de larga trayectoria. Encargado de adquirir los buques de la primera escuadra nacional.

Manuel José García Mansilla (1859-1910). Militar (marino). Uno de los principales promotores de la Armada Nacional. Vencedor de las tropas rebeldes en el combate naval de El Espinillo.

Hipólito Yrigoyen (1852-1933), político. Presidente de la Nación Argentina en dos oportunidades (1916-1922 y 1928-1930) derrocado por el golpe de estado encabezado por el general José Félix Uriburu.

Arturo Umberto Illia (1900-1983), médico y político. Presidente de la Nación Argentina.

Elpidio González (1875-1951), político. Vicepresidente de la Nación Argentina (1922-1928)

Gregorio Pomar (+1954) Militar y político. Diputado Nacional (1946-1948)

Horacio Oyhanarte (1845-1946) Abogado, político y diplomático.

Guillermo Rawson, doctor en medicina (San Juan 24 de junio de 1821 - 20 de enero de 1890)

Cándido López (1840-1902), pintor, soldado.

Bartolomé Mitre (1821-1906), político, escritor y militar. Presidente de la Nación Argentina.

Carlos Pellegrini (1846-1906), político y abogado. Presidente de la Nación Argentina y Vicepresidente de la Nación Argentina

Manuel Quintana (1835–1906), político y abogado. Presidente de la Nación Argentina.

Emilio Vicente Bunge (1836-1909), abogado y militar, intendente de Buenos Aires, fundador del pueblo Emilio V. Bunge.

Fernando Martí Tomás (1851-1925), empresario y comerciante de Buenos Aires, fundador de Coronel Charlone.

Ovidio Rebaudi (1860-1931), químico, escritor, profesor de Zoología Médica, científico, fundador y director de diversas publicaciones, descubridor de un glucósido de una planta que lleva su nombre en su honor Stevia rebaudiana o Eupatorium rebaudiana.

Honorio Pueyrredón (1876-1945), educador y político

María Eva Duarte de Perón, (1919-1952), Primera Dama, Segunda esposa de Juan Domingo Perón.

Carlos Saavedra Lamas (1878-1959) político y abogado, ganador del Premio Nobel de la Paz .

Mausoleos del cementerio con el de Rufina Cambaceres en primer plano.Luis Ángel Firpo (1894-1960), boxeador.

Enrique Larreta (1875-1961), escritor.

Oliverio Girondo (1891-1967), poeta, periodista.

Norah Lange (1905-1972) Escritora, novelista, poetisa. Esposa del poeta Oliverio Girondo

Carlos Alberto Menditéguy (1915-1973), piloto automovilístico y multideportista.

Luis César Amadori (1902-1977), director de cine, poeta.

Victoria Ocampo (1890-1979), escritora y editora.

Eduardo Mallea (1903-1982), novelista, ensayista.

Bóveda de la familia Ortiz de Rozas, donde se encuentra sepultado Juan Manuel de Rosas.Luis Federico Leloir (1906-1987), bioquímico, ganador del Premio Nobel de Química (1970).

Martín Karadagián (1922-1991), deportista, creador de 'Titanes en el Ring'.

Adolfo Bioy Casares (1914-1999), escritor.

Dante Quinterno (1909-2003), historietista (Creador de 'Patoruzú').

Rodrigo Bueno (1973-2000), cantante de cuarteto.

María Marta García Belsunce, filántropa, notoria por su asesinato.

Carlos A. Diaz, Gobernador, Vicegobernador y Diputado de Buenos Aires.

Juan Bernabé Molina, (1803-1871), fundador del pueblo Juan B. Molina en la Provincia de Santa Fé.

Juan Nepomuceno Terrero, hacendado, socio y amigo de Juan Manuel de Rosas

Raúl Ricardo Alfonsín (1927-2009), abogado, político, estadista y promotor de los Derechos Humanos Argentinos. Presidente de la Nación Argentina (1983-1989)

José María Guido (1910-1975) abogado y político, Presidente Provisional de la Nación Argentina (1962-1963)

Juan Esteban Pedernera (1796-1886) militar y político, Gobernador de la Provincia de San Luis (1859), Vicepresidente (1860-1861) y Presidente de la Confederación Argentina (1861)

Zully Moreno (Zulema Esther González Borbón) (1920-1999), actriz. Esposa de Luis César Amadori.

Susana Brunetti (1941-1974), actriz, vedette. Esposa de Alberto González.

Alberto González, empresario teatral (Teatro Maipo)Esposo de Susana Brunetti.

Aristóbulo del Valle (1845-1896) Abogado y político. Fundador junto a Leandro N. Alem de la Unión Cívica Radical

Alberto Mosquera Montaña (1928-2009) Poeta

Felicitas Guerrero (1846-1872) Dama de la alta sociedad porteña.

Mariette Lydis (Marietta Ronsperger) (1887-1970) Pintora

Conrado Nalé Roxlo (Chamico) (1898-1971) escritor, periodista, guionista y humorista (Galería Sección 17 subterránea Nicho Nº 100)

Luis Carniglia (1917-2001) Futbolista, director técnico.

Álvaro Alsogaray (1913-2005) Militar, político y economista. Fundador de los partidos políticos Nueva Fuerza (1972) y de Unión del Centro Democrático (1982).

Silvia Martorell de Illía (1918-1966) Esposa del Presidente Arturo Umberto Illía.

Raúl Borrás (1933-1985) Periodista y político. Ministro de Defensa (1983-1985)

Roque Carranza (1919-1986) Ingeniero, economista y político. Fue Ministro de Obras y Servicios Públicos y Ministro de Defensa del Presidente Raúl Alfonsín.

Francisco Beiró (1876-1928) Político (Unión Cívica Radical) Diputado Nacional. Vicepresidente electo (1928) falleció antes de asumir.

Antonio Tróccoli (1925-1995) Abogado y político. Diputado Nacional (1972-1976) Ministro del Interior (1983-1987)

Ernesto Sammartino (1902-1979) Abogado, periodista, escritor y diplomático. Diputado Nacional (1936-1940 y 1946-1950)

Eduardo Casá, 'Tuqui' (1935-2004) Corredor automovilístico. Subcampeón Turismo Carretera (1968)

Arturo García Buhr (1905-1995) Actor, director y productor de cine.

Blanca Podestá (1889-1967) Actriz. (sepultada en la bóveda de la familia García Velloso)

Enrique García Velloso (1880-1938) Dramaturgo

Regina Pacini de Alvear (1871-1965) Cantante lírica. Esposa del Presidente Marcelo Torcuato de Alvear. Fundadora de la Casa del Teatro (1938).

Luis Dorrego y Salas (1784-1852) Regidor, Síndico y Defensor de Pobres. Hermano de Manuel Dorrego. Socio de Juan Manuel de Rosas y Juan Nepomuceno Terrero.

Carlos Enrique Díaz Sáenz Valiente "Patoruzú" (1917-1956) Automovilista, aviador. Campeón Mundial de Tiro (1947)

Luis Vernet (1792-1871) Comerciante, hacendado. Primer Comandante argentino de las Islas Malvinas (1829-1933)

Macedonio Fernández Novelista, poeta y filósofo argentino

Horacio Anasagasti (1879-1922) Ingeniero y corredor de autos, primer fabricante automotriz de Argentina (1912)

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

Direcciòn: Junín 1760 – Capital Federal

Se puede visitar todos los días de 07.00 a 17.45 horas.

Visitas Guiadas los domingos a las 14.30 horas.

Informes: Dirección General de Cementerios.
TE: 4553-0041 / 6792

Fuente: http://www.cementeriorecoleta.com.ar/

Referencias

GNU Free Documentation License" on Wikipedia

verydiro.blogspot.com

ezenlaweb.com/comunidad/archives/iglesia-santa-felicitas

cementeriodlarecoleta.blogspot.

cementeriode_la_Recoleta.jpg

lanacion.com.ar

COMIDAS TRADICIONALES DE ARGENTINA EMPANADAS,LOCRO,ASADO,PIZZAS, PASTAS...

2010-07-11T17:32:00.065-03:00

Todas estas deliciosas comidas pueden disfrutarse en Argentina...

Así que cuando te surja el antojo de una buena carne asada
o un locro caliente
o jugosas y sabrosas empanadas...
Desees saborear un postre explosivo de dulce de leche,alfajores o panqueques...
No lo dudes,podés ... deleitarte en un buen restaurante argentino ,preparalas o sacar pasaje...y venir ...te estamos esperando...

9 de julio ...día frío en Buenos Aires

y si preparo .... locro?

averiguemos un poco su origen...

Suerte de guiso cuyo origen es indudablemente prehispánico y preincaico, típico de varios pueblos andinos que basaban gran parte de su dieta en el maíz , los porotos y la papa.

El locro (del quechua ruqru o luqru) es un guiso a base de zapallo, maíz y frijoles que se consume en la zona de la cordillera de los Andes, desde Argentina, Chile (aunque allí se le dan diversos nombres) hasta Ecuador, pasando por el Perú y Bolivia.

Sustancioso y nutritivo es un plato típico del invierno; se lo adereza de manera acorde, con una salsa picante preparada a base de aceite, ají molido, pimentón y cebolla de verdeo, denominada fritura o quiquirimichi .

Se lo prepara según multitud de recetas, siendo lo único in
variable su base vegetal y el procedimiento de cocción, a fuego lento durante varias horas.
De acuerdo a la región se lo prepara con carne de vacuno fresca o seca (charqui), vísceras como la tripa gorda o el chinchulín, mondongo, embutidos y costillas o despojos (generalmente algo salados) de chancho (manos, patas, cola, orejas y cuero, tocino, grasa de pella).

Las carnes se cuecen por separado y se añaden luego al preparado de vegetales entre los que suele destacarse el zapallo (especialmente el redondo de cáscara grisasea llamado por esto zapallo plomo) que suele dar color amarillo al locro, y granos de choclo o porotos e incluso granos de trigo (–en Argentina se prefiere el locro con granos de choclo– y al locro basado en granos de maíz triturados se le llama frangollo), vegetales que por el almidón presente en sus componentes hacen que el preparado alcance la densidad de una crema.

LOCRO
Por Martiniano Molina
Ingredientes: ½ kg de maíz blanco, 1 kg de carne de vaca (roast beef, aguja, etc.), 100 g de panceta ahumada, ½ kg de huesitos de cerdo salado o panceta salada, 2 codillos de chancho, 200 g de porotos blancos, 3 chorizos frescos, 2 chorizos colorados, 2 cebollas, 5 cebollas de verdeo, 2 batatas, 1 zapallo criollo, pimentón, ají molido

Lavar y colocar el maíz blanco en un recipiente profundo, cubrirlo con agua y dejarlo hidratar durante 12 horas. Repetir la acción con los porotos. En una olla grande con aceite de maíz dorar rápidamente la carne de vaca en cubos, la panceta ahumada en tiras, los huesitos de cerdo y los codillos en trozos. Salpimentar y agregar los chorizos frescos, sin piel y desmenuzados; las cebollas comunes y las de verdeo, picadas, y los puerros, en bastoncitos. Cocinar por 10 minutos e incorporar las batatas y la mitad del zapallo en cubos, y los porotos, el maíz y los chorizos colorados en rodajas. Cubrir con unos 4 litros de agua, salpimentar y cocinar a fuego moderado por 2 horas y media. Luego, agregar el resto del zapallo cubeteado y cocinar por otros 30 minutos.

Para la salsa, llevar al fuego una sartén chica cubierta hasta la mitad con aceite de maíz o grasa, dos cucharadas de pimentón y ají molido a gusto, revolviendo con batidor por 2 minutos. Retirar cuando el aceite esté tibio e incorporar ¾ de vaso de agua a temperatura ambiente y el resto de las cebollas de verdeo en rodajitas. Salpimentar y batir hasta obtener una emulsión estable.

Servir el locro con la salsa colorada.

EMPANADAS

En Argentina se convirtieron, junto con el asado, en un plato típico.

La variedad de las empanadas argentinas es muy grande, ya que según la región cambia el sabor de la masa y el relleno, así como la forma del repulgue.

Pueden ser al horno o fritas, saladas o dulces, pero en cualquier rincón del país son un alimento cotidiano y un símbolo regional.

Una empanada es un alimento preparado compuesto por una fina masa de pan, masa quebrada o de hojaldre, rellena de cualquier alimento salado o dulce. Generalmente se hacen con trigo, pero pueden estar hechas con maíz y otros cereales, y a veces con la adición de alguna grasa, como el aceite o la manteca. Es un alimento elaborado por la mayoría de las culturas gastronómicas de los países hispánicos.

Nelva Celeste Pereyra.

Las empanadas no faltan en la mesa de las familias argentinas, es esa comida criolla a base de carne, verduras y especias dentro de una cubierta de masa de harina de trigo, que puede ser cocinada al horno o frita con grasa.

Su origen, lejos de ser un producto de los indígenas americanos, es un alimento traído por los españoles a estas tierras, y son de origen árabe.

Los primeros orígenes de las empanadas son los “pastelitos” que pueden ser salados o dulces, tienen un origen tan antiguo como el pan (2.500 años a. C.), su cuna es Persia; es muy probable que el inicio de esta costumbre culinaria haya sido el clima riguroso de su origen, el calor del desierto que obligo a los hombres a inventar una forma de proteger a los alimentos para que no queden expuestos a la intemperie, de por sí las especies y condimentos a más de tornarlos mucho más agradables al gusto permiten una mejor conservación y ayudan en muchos casos a la digestión.

No hay datos precisos de cómo fue su llegada a Europa, lo más probable es por el intercambio comercial y la otra por las invasiones moras, por ejemplo España cuyo territorio estuvo tanto tiempo ocupado por los Moros, y desde España se traslada a América en donde se adapta con suma facilidad.

Existen diversos tipos de empanadas:
•Empanadilla: puede ser cubierta con dulce o sin él, rellena con dulce de cayote o batata.
(norte de Argentina)

•De pollo o gallina: es la más traicionera cuando está caliente porque suele ser muy jugosa.

•De pescado: es la empanada más fabricada en Semana Santa. La versión modesta es la de bagre y la más común es la de atún.

•De choclo: contiene choclos tiernos rallados, no molidos.

•De matambre: es una exquisita empanada de carne, la cual debe ser hervida previamente con leche y luego picada.

•De mondongo: se rellena con mondongo previamente hervido.

•Salteñas: el ingrediente principal es la papa.

•Cordobesas: se rellena fundamentalmente de papas y pasas de uva.

•Mendocinas: tienen una gran cantidad de cebolla así como de carne.

•Jujeñas: consiste en colocar mucha papa y ají picante.

•Catamarqueñas: a todo el relleno tradicional se le agrega pasa de uvas.

•Santafesinas: la carne es molida, lleva pasa de uvas y una pizca de azúcar.

•Correntinas y entrerrianas: en estas provincias las empanadas más comunes son las de atún.

Dulces
Los dulces también ocupan un gran lugar en la cocina criolla.
Como el argentinísimo dulce de leche y el arrope, que es un postre elaborado en la región serrana, el cual se hace con el zumo de algunas frutas como la tuna, el chañar, la uva, que se cuecen lentamente hasta lograrse un dulce espeso.

Los alfajores son el producto de industrias familiares que le dan un toque de distinción a distintas ciudades y pueblos del territorio argentino. Están formados por dos o tres círculos de masa unidos uno arriba del otro con dulce de leche o arrope.

Recetas:

http://www.alimentacion-sana.com.ar/informaciones/Chef/empanada.htm

ASADO

PARA ENTENDERNOS..

Achuras

Palabra de origen española, indica intestino o menudo del animal vacuno; es el conjunto de vísceras como riñones, chinchulines, tripa gorda y mollejas.

Arrebato
Cuando por intensidad desmedida del fuego u otras fallas, la carne queda quemada por fuera y cruda por dentro.

Asado
El asado criollo incluye embutidos, achuras y carnes, que se presentan en la mesa en el siguiente orden: 1) Embutidos: chorizos, morcillas, salchicha parrillera; 2) Achuras: riñón, chinchulines, tripa gorda, mollejas; 3) Carnes: primero la tira de asado, luego el vacío. A veces se intercala una tercera carne.

Asador
Es un método típico para asar la carne, atravesándola por una estaca ubicada en posición vertical y con las brasas en el suelo. Con el paso del tiempo desde ya ha evolucionado.

En los orígenes se utilizaba la estaca de madera, improvisada generalmente por los gauchos con alguna rama de arbustos; posteriormente se hizo de hierro con punta afilada para aferrarse bien al suelo y se usaban alambres para extender las patas de animales pequeños como terneros o corderitos.

El conocido tipo "cruz", es el modelo clásico que incorpora una barra transversal, fija o movible, que sujeta las extremidades superiores del animal.

El tipo "doble cruz", es un modelo moderno, con barras transversales superiores e inferiores, en este tipo ya no es necesario atravesar el animal con la estaca vertical. Finalmente se encuentra el denominado tipo "doble cruz giratorio", que podría encuadrárselo como un modelo postmoderno para realizar la tradicional y reconocida "carne al asador”.

Bife de Chorizo
Es la costeleta sin hueso ubicada en la cara externa del lomo del animal. Al ser separado del hueso, antes de cortarse en bifes, tiene una forma entre triangular y cilíndrica, de ahí que se lo denomine “chorizo”. Los bifes resultantes son muy gruesos de aproximadamente cinco a seis cm. de alto o más.

Chimichurri

Es un clásico aderezo de mesa, también utilizado para pincelar las carnes antes de asarlas, que está elaborado a base de ajo, perejil, pimienta blanca y negra, ají molido, orégano, pimentón, aceite de oliva y un poco de aceto balsámico.

Cada persona tiene su receta de chimichurri según el gusto de cada uno...

Chinchulín
Típico integrante de las denominadas achuras que consiste en la parte primera del intestino delgado de aproximadamente tres metros de largo. Se puede asar cortado en partes, o desgrasarlo y realizar una especie de trenza marina que se denomina “chinchulín trenzado”. Puede ser de vaca, cordero o chivito.

Chorizo
Consiste en un embutido de carne y grasa picada envueltos en la tripa del animal. El denominado "chorizo criollo" esta compuesto de aproximadamente un setenta por ciento de carne de vaca y el resto de cerdo. En muchas parrillas directamente se ofrecen chorizos elaborados totalmente con carne de cerdo, estos últimos tienen un color más blanquecino para diferenciarlo del “criollo”.

Ensalada Mixta
Es un alimento típico para acompañar el asado compuesto por lechuga, tomate y cebolla. Una opción más campestre es radicheta y tomate. Se condimentan con aceite, vinagre y sal.

La ensalada mixta es la más típica, pero por supuesto existen otras variantes y combinaciones también muy gustosas, como ensaladas de huevo duro, zanahorias, remolacha (por nombrar sólo algunas), y otras más elaboradas.

Matambre
Carne magra entre el costillar y el cuero del animal. Se puede preparar relleno, arrollado y hervido, o a la parrilla.
En este último caso, a veces es incluido dentro de la moderna parrillada. El mejor resultado se obtiene asándolo doblado, en dos, tres o cuatro según el tamaño, y con un sencillo relleno de ajo y perejil; quedando muy sabroso.

Mariposa
Es la denominación que recibe un bife de chorizo u otro bife grueso cortado por la mitad sin separarlo del todo.

Molleja
Típico integrante de las denominadas achuras conformado por el apéndice carnoso de las reses jóvenes o el timo, glándula situada delante de la tráquea que se atrofia con el crecimiento del animal. De acuerdo a ello se presenta de dos maneras: 1) De "corazón", se encuentra en el tórax. 2) De "cogote" o simplemente molleja, se encuentra en la cara exterior e interior del cogote. Esta última es la más generalizada.

Morcilla
Es un típico embutido compuesto generalmente por sangre de cerdo (aproximadamente un quince por ciento) y arroz o cebollas, cocido y condimentado. A la denominada "morcilla dulce" o "morcilla vasca", se le agregan pasas de uva y nueces.

Parrilla
Grilla o utensillo de hierro en forma de rejilla colocado sobre el fuego para realizar carnes asadas en forma horizontal. Se denomina así también a los lugares que ofrecen este tipo tradicional de comidas.

Parrillada
Indica lo mismo que la denominación “asado”, pero el término “parrillada” es usado en un sentido comercial, especialmente en los restaurantes. El “asado” se utiliza preferentemente a nivel familiar o entre amigos cuando se invita a comerlo.

La parrillada además indica asado de carne e interiores de vacuno preparado en una parrilla y servido generalmente al aire libre.

La parrillada también es un plato compuesto por diversas clase de carnes o pescados asados a la parrilla.

Provoletta
Consiste en un queso semiduro derivado del provolone y sabor algo picante. Es calentado en la parrilla y una vez ablandado se adereza con pimienta, orégano y aceite de oliva. Se lo presenta como entrada, y a veces también puede aparecer en la parrillada.

Salsa Criolla
Es otro aderezo de mesa como el chimichurri. Está compuesto por tomate sin piel, pimiento morrón, cebolla o cebolla de verdeo, aceite, vinagre y sal. Los ingredientes deben ser picados a cuchillo. Existen variaciones que agregan pimentón dulce y ají picante molido.

Salchicha Parrillera
Es un embutido compuesto por casi los mismos ingredientes que el chorizo, pero picado mas fino. Puede estar compuesta por carne de cerdo y a veces puede incluir granos de anís.

Tira de asado
Costillar del vacuno cortado en "tiras" en sentido inverso, en forma horizontal, que generalmente está presente en cualquier estilo de asado o parrillada.

Tripa Gorda
Es un típico integrante de las denominadas achuras, conformado por el intestino grueso del animal vacuno.

Vacío
Es un corte de carne ubicado en la región lateral del cuarto trasero de la res, entre las costillas y la cadera

En la parrillada se empieza generalmente con una empanada, luego es el turno del choripan y la morcilla, para seguir con el queso y las achuras antes de que haga su aparición los distintos cortes de carne.

Aparte del fútbol, el tango, el mate, el dulce de leche .... la comida que mejor representa a los argentinos es el asado..., prácticamente en todas las celebraciones familiares, la menor excusa sirve para prender el fuego y festejar un cumpleaños, el día de ....., navidad o año nuevo...el campeonato de fútbol o la comida de los domingos.

La ronda alrededor del fuego, el vino que acompaña, la picadita previa, las carcajadas de los comensales, el aplauso para el asador, son distintos momentos de un mismo ritual que se gesta en torno al asado.
Muchos se preguntarán: "¿Qué dificultad puede haber en un asado?".

Algunos creerán que tan solo con prender el carbón y tirar la carne sobre los hierros calientes, se consigue una buena parrillada.
Pero permítannos disentir. No es tan fácil. Al asado hay que "darle el punto justo", hay que "tener mano". Es algo así como "el duende", "la magia", "el arte", "el sentimiento"… Es el esmerarse al máximo, para agasajar a un amigo.

Son las "gotitas de esencia", que se atribuyen a quien hace gala de su maestría en cualquier arte u oficio.

Estamos hablando del sellado de las carnes, el primer golpe fuerte de calor para que forme esa costra de sabor tan especial; del alejamiento de las brasas, para evitar la rápida abrasión y conseguir un asado lento; del cuidado de la llama, para que no atente contra la superficie; del breve reposo de la carne tras la cocción, para que desarrolle al máximo su gusto.....

HAGAMOS UN POCO DE HISTORIA....

Hacia 1549 empezamos a tener el ganado vacuno por la pampa argentina.

Dejemos correr los años, 200 años más tardes … después que llegaran los colonos españoles; que Juan de Garay reconstruye Buenos Aires; de que se fundaran las ciudades Santiago del Estero (1553). Mendoza, San Juan, Tucumán, Córdoba, Salta, Corrientes, La Rioja, Jujuy (1593); que sucedieran los conflictos entre España y Portugal, …. y se llega a una pampa poblada de ganado y que fuera estimado en 1780 por Félix de Azara
¡42 millones de cabezas!
Y casi todos, de propiedad “de nadie”.

Relacionemos eso con el comercio en aquellas épocas.
Concretamente los cueros. Era esa la más importante mercancía del país “camino” a Europa. Leemos que las naves españolas cargaban a su regreso cuarenta y cincuenta mil cueros, y muchas más de contrabando los ingleses y portugueses.
Cueros solamente de toro y no cualquier cuero, sino que debía ser de buena medida, y el que no lo tenía lo desechan.

Así que para enviar cincuenta mil pieles a Europa se mataban ochenta mil toros.

Al internarse el ganado en las pampas hubo necesidad de recurrir a las “vaquerías”. Eran expediciones de hombres a caballo, con experiencia en enlazar animales y cuerearlos, que se internaban en la llanura en busca del ganado cimarrón (sin dueño) para sacrificarlo y sacarle el cuero.

Matado el animal, le quitaban el cuero y lo estaqueaban.
Era esa una de las tareas más comunes que realizaba el gaucho y consistía en estirar el cuero fresco en todas direcciones y afirmar sus extremos con estacas o trozos de madera con punta que se clavaban en la tierra, para que, al secarse, se mantenga bien plano.
… pero retirado el cuero, que pasaba con el resto del animal?

Solo se aprovechaba el sebo, que lo usaban para iluminación y las lenguas … todo lo demás quedaba en el campo …… como alimentos de los caranchos … cuesta creer, pero se afirma que solo preferían la lengua para comer.
Las vacas de entonces, animales bravos, de músculos de hierro, poco tenían que ver con los mansos y gordos vacunos que hoy vemos en nuestras praderas.

Esos “hombres a caballo, con experiencia en enlazar animales y cuerearlos”, empezaron a llamarse –no se a partir de cuando- “gauchos”, que podía ser hijos de españoles o mestizo, hijos de españoles con indígenas. También fueron gauchos los hijos de los inmigrantes europeos, los negros y los mulatos que aceptaron su clase de vida.
Porque se los llamo “gauchos” … es también incierto. Quizás provino del vocablo quichua huachu (huérfano, vagabundo) o de la palabra chaucho, introducida por los españoles como una forma modificada del vocablo chaouch, que en árabe significa arreador de animales.
Pero y ¿gaucho con el asado? o ¿el asado con el gaucho?

El asado se alza como "un enclave de identidad" para argentinos y uruguayos.

A ambos lados del Río de la Plata afirman con orgullo que su patria "se formó en torno a un pedazo de carne asada a las brasas" y tanto unos como otros se proclaman "inventores" del ritual.

El que cocina , también compra. Lo mejor es que el asador elija por sí mismo las carnes que piensa colocar en la parrilla. La compra es un momento en donde se elige la calidad, la cantidad y además, lo más divertido: la mezcla de carnes y achuras( riñones, mollejas,tripa gorda y chinchulines, que componen la vísceras del ganado vacuno.) con las que se va a honrar a los comensales.

- Si se compran carnes de animales pequeños ( terneras), el asado puede pedirse en tiras angostas o en huesos anchos, según el gusto; si se compran carnes de animales mas crecidos ( novillo, vaquillona), lo mejor es pedir asado cortado en tiras anchas ( 7 u 8 cm de ancho por lo menos), para que las carnes se cocinen mas lentamente con el calor del hueso más que con el fuego directo.
Sale mucho más tierno.

- un buen mix para la parrilla: achuras y tres o cuatro variedades de carnes: algún corte muy tierno como las entrañas o colita de cuadril para servir como bocados despues de las achuras mientras se terminan de cocinar la carne con huesos.

- La carne prepararla en punto medio y anticipar o atrasar la colocación de algunos cortes para los que pidan bien cocida o roja.

Lomos con cocciones breves, de terneras pequeñas, jugosos y en compañía de un Merlot que enriquece los aromas y sabores en la boca y realza un buen trozo de esta noble carne.

- Un costillar, cocido en brasas a fuego lento de maderos duros ( se le puede agregar al fuego algunas hojas de laurel por ejemplo ) , y la compañía de un Malbec SIN madera, para no morir durante la larga digestión después del atracón

- Hay cortes que son imposibles de asar bien cocidos porque salen mal: las entrañas por ejemplo o los ojos de bife..un desperdicio pasarlos del punto.

- Si el asado es suculento, no recibir con “picadas” porque matan el apetito y ahogan el espectáculo gastronómico del asado. Mejor armar en la misma parrilla algunos cortes pequeños, vegetales grillados y algo de ensaladas para entretenerse hasta que lleguen los cortes contundentes

- Carbón de calidad, bien curado y quemado hasta que se convierte en pura brasa antes de someter a las carnes a su calor. Para los amantes de los aromas de maderas, un poco de leños de quebracho mezclado aromatiza las carnes de una manera exquisita. Alguna rama de laurel también aporta lo suyo
. las carnes descansan sobre los fuegos. No molestarlas cada dos minutos , moviendolas o dandoles vuelta…dejar que se cocinen sin apuro y cuando llegan a un buen punto del lado del fuego, terminarlas dandolas vuelta al final. Los huesos se cocinan el 80% del tiempo del lado de la costilla y cuando ya todo ha tomado un buen color, se lo da vuelta para hacerlo crocante del lado del “lomo".
- el vino es el compañero esencial de un buen asado: de eso ya hemos hablado, pero siempre es de cuidar la calidad y la temperatura al servirlo.

Aderezo El aderezo típico del asado argentino es el chimichurri, una salsa fría picante de variada composición. Compuesto principalmente por emulsiones de aceite y vinagre en la que se agrega ajo, pimentón, cebollas de verdeo y otras especias (por ejemplo: albahaca, o el cáustico ají quitucho). Este acompañamiento es utilizado en Uruguay y en Chile, en donde se lo conoce como pebre.

Otro aliño más sencillo se usa en la campaña bonaerense y patagónica, es el conocido como salmuera, consistente sólo de agua, sal gruesa y dientes de ajo pelados, macerados en dicha agua salada. Estos aderezos se añaden a la carne una vez que ésta ha sido asada, aunque también se recomienda hacerlo cuando la carne esta a media cocción, cuando se da vuelta en la parrilla.

AUNQUE GENERALMENTE NO SE LE AGREGAN ADEREZOS A LAS CARNES YA QUE TAPAN SU SABOR .

- Las ensaladas son partenaires de las carnes y por lo tanto mejor que sean livianas, de sabores suaves, preferentemente de verdes, tomates y zanahorias.
Ensalada criolla...lechuga, tomates,cebolla, sal aceite de oliva y achetto balsámico o vinagre.

CONCURSO DE ASADORES EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA

UNA VEZ QUE VISITES ARGENTINA VAS A QUERER REGRESAR!!

AUNQUE SEA, SOLO, PARA VOLVER A COMER ESE SABROSO ASADO...!!!

PASTAS

Buenos Aires

Chef Norberto E. Petry

Los platos de pasta son saludables, energéticos y muy disgestivos (si no se abusa de las salsas). Italia es el reino de las pastas, aunque toda la cultura mediterránea las ha asumido en su recetario popular.

En algunos países somo Argentina, los inmigrantes italianos han ido creando unos platos de pasta que son de una calidad que sobrepasan los logros de las propias pastas italianas.

ravioles

gnoquis

China y Japón tiene sus pastas propias pero elaboradas con harina de arroz u otros componentes como la harina de soja.

En cuanto al origen de la pasta corren varias versiones, una de ellas es que Marco Polo al retornar de su viaje a Oriente (cosa que algunos historiadores ponen en duda) introduce el uso de una especie de “piolines” comestibles (spaghetti=spago=piolín) que elaboraban los chinos, pero que en realidad no estaban hechos con trigo sino con harina de arroz y agua, no tan sabrosos como el producto, que con tiempo e ingenio, se ha podido lograr.

lasagna

Debemos destacar que los árabes y otros pueblos mediterráneos conocían la pasta antes que el gran viajero veneciano.

Otra versión sería la del origen ligur de la pasta, ya que existe un documento del 1279 (trece años antes del retorno de Marco Polo) que se exhibe en el Museo de los Spaghetti de Imperia, en el que un notario genovés, enumerando los bienes de un cliente, señala entre ellos una sopera con maccheroni, una pasta indiscutiblemente italiana.
Desde el 1300 el uso de la pasta se difunde por toda Italia y fue al inicio del Siglo XVIII cuando nacieron en Nápoles las primeras y rudimentarias maquinarias para su producción.

La pasta no es invento napolitano; pero es allí donde se ha llegado al máximo grado de perfección en su elaboración, con más precisión en Gragnano, a pocos kilómetros de la ciudad partenopea, el sitio donde se encontró el modo de secarla y conservarla gracias al clima especial que se crea por la alternativa de los vientos Ponentino (seco) con el Vesubiano (cálido y húmedo), lo que permitió las condiciones para una excelente fabricación de pastas, puestas a secar en las calles, dando así origen a la producción industrial del alimento italiano por antomasia.

Historia de la pasta

capelletini

canelones

De la pasta se ha dicho mucho, no sólo por su sabor, sino también sobre sus orígenes. En un bajorrelieve de una tumba etrusca situada en la cercanías de Roma, que data del siglo III antes de Cristo, se encontró un rodillo para elaborar pasta y un cortador. De hecho, el propio Cicerón emperador Romano, habla de su pasión por el "Lagum", que son tiras de pasta largas. En esta época los romanos desarrollaron las máquinas para elaborar la pasta de lasaña. Según Platina, bibliotecario del Vaticano, escribió en el siglo XII, que los macarrones con queso eran una herencia proveniente de las cocinas de Génova y Nápoles. Sus habitantes los comían todos los días. En un libro titulado "Olla Cocinera", del siglo XIII, se determinó que lasaña se comía como tira de pasta en caldos enriquecidos. El autor de dicho libro era un marino. Todas estas pruebas, le han quitado a la China el lugar de origen de la pasta entre algunos historiadores e investigadores, sobre todo por que estos aseguran que Marco Polo nunca comentó en sus viajes sobre la pasta, aunque se diga, que fue él el primero en llevar a tierras ocidentales, fideos y tallarinas de esas lejanas tierras de Oriente.
Se dice que fue Catalina de Medicis, quien se destacó por el amor a la buena comida y quien, al casarse con un rey de Francia, llevó a la corte francesa el arte de la pasta, con sus chefs cortesanos.

En cuanto a América, los españoles cultivaron el trigo para la elaboración de sus panes logrando hacer pasta de harina ligera con huevo que debía ser frita en aceite para darle dureza a la pasta.

Mitología e Historia de la Pasta.

Encontramos parte de mitología y parte de historia dentro de las pastas.

Una antigua leyenda romana dice que todo sucedió como consecuencia entre una pelea entre Vulcano, el dios del fuego, y Ceres, la diosa de la vegetación y de los granos. Vulcano enfureció tanto que arrancó los granos de trigo de la tierra y los aplasto con su enorme masa de hierro.
La harina que obtuvo la introdujo por la boca del Vesubio entre las llamas y vapores, luego roció con jugo de aceitunas y se comió su resultado, un plato de pastas.

Desde la historia, el origen de la pasta es indudable, fue en Italia. Más precisamente en la zona de la campiña napolitana. Cuya agua, muy rica en azufre, le da a la pasta una elasticidad y resistencia a la cocción muy particulares.

El término macarrones, con el que hoy se designa un tipo de pasta larga, se encuentra en los escritores romanos de los primeros siglos de nuestra era.
En aquélla época se usaban para cualquier tipo y formatos de pastas, es decir, es sinónimo de pastas.
La controversia filológica sobre el origen de ese nombre aún dura hoy en día.

Algunos lo atribuyen a “Maccus”, un bufón, personaje de representaciones teatrales en la Roma republicana.
Otros lo derivan del termino griego “makar”, que significa feliz o beato y que se dedicaba a toda persona afortunada y sobre todo a los dioses.

macarrone

Más adelante se dijo que el vocablo venía del plural de “makar”, es decir, “makares” con el que se los identificaba a los difuntos, sobre todo aquellos que merecían la consideración eterna y en cuyo honor se consumía sobre su tumba comida que tomaba aquel epíteto.

También, se lo identifico el nombre con “makaria”, palabra que en griego quiere decir felicidad y con la cual los griegos designaban una sopa de caldo y cebada que consideraban un manjar.

Cuando los griegos fundaron Nápoles (Neapolis = ciudad nueva), adoptaron un plato que hacía los nativos, y consistía en una pasta de harina de cebada y agua que luego secaban al sol y por extensión lo llamaron “makaria”.

Finalmente, macarrones derivaría del término “maccare”, que, en latín, tiene el significado de “aplastar para amasar”.

La misma pasta, en forma de láminas anchas y chatas, es la que probablemente en tiempos de Cicerón, pero ya hechas de harina de trigo, llamaban los romanos “lagana”, plural de “laganum”. Las actuales lasañas, que al parecer gustaban mucho a Cicerón. Estas “laganas” se encuentran también en el Libro IV del “De arte coquinaria” de Apicio. En un Códice del siglo XIII, que se encuentra en la Universidad de Bolonia, se lee la descripción de cómo se hacen las lasañas y que no difiere en nada de cómo se hacen en la actualidad.

En los siglos, XI y XII, aparece, por primera vez en Italia, la pasta seca traída por los árabes, precisamente de Sicilia, entonces bajo su dominio. Se trataban de un tubo de pastas delgadas llamadas “itrya”. Al parecer los árabes tomaron la idea de poblaciones nómades del Medio Oriente. Originalmente debía tratarse de tiras de masas arrolladas en torno a hilos de paja o similares que se dejaban secar, el hueco servía para reducir la posibilidad de la formación de moho. Posiblemente, este alimento tenía un fin práctico: liviano y fácilmente de transportable y conservable, permitía una preparación rápida y era particularmente útil para las tropas que se desplazaban seguido.

Todas estas referencias echan por tierra la anecdótica introducción a las pastas en Italia por Marco Polo, el cual las había traído de China. Se ha podido reconstruir el manuscrito perdido, que con el relato de sus aventuras, dictó Marco Polo a sus compañeros de prisión Rustichello, publicado en Italia con el título de “ Il Millone” (El millón) y traducido al francés con el de “Livre des merveilles du monde” (Libros de las maravillas del mundo). En el Capítulo CLXXI se puede leer, refiriéndose a la China: “…y les diré de otra cosa asombrosa. En esta provincia los árboles tenían harina y les diré como. Sepan que tienen árboles muy gruesos y muy grandes, que tienen la corteza delgada, y dentro de ellos están llenos de harina, y con esa harina se hacen pan y otros manjares como los que hacemos con la harina de trigo; y se hacen lasañas que son muy buenas y que comí muchas veces”. Marco Polo partió para la China en el año 1271, volvió a Italia en el 1295 y recién dictó su manuscrito después de 1298. Por lo que hemos visto, ya las pastas se conocían de mucho antes en Italia y el mismo Marco Polo habla de las lasañas como cosa ya conocida.

Por otra parte, en ningún momento habla de los Spaghettis, que fue siempre lo que se le atribuyo que había traído de la China.

En el 1492, en un escrito del historiógrafo de Platina, en lengua popular, se encuentra la descripción de una receta para una comida de “dicta vermivelli”. En otra crónica de la época se hace referencia a algunos negocios de fabricantes de lasañas, en Florencia, donde la mano de obra era totalmente femenina, sin ayuda masculina. También la elaboración de la pasta era conocida en Sicilia por esa época ; el amasado se hacia con una harina más bien granulosa y con agua y huevos, la masa se estiraba sobre una mesa de madera con un palote y después se contaba en tiras y otros formatos, antecesores de las pastas actuales.

Es aquí donde empieza las producciones artesanales y familiares desconocidas por la plebe. Con el tiempo, los macarrones habrían entrado en la mesa de la gente pobre y sólo durante el Carnaval.

A mediados del Siglo XVI para comenzar a encontrar en la Liguria, el Lazio y la Campania, elaboraciones hechas con cierto criterio industrial; el amasado se hacía trabajando ingredientes con los pies, casi como si se tratase de una danza propiciatoria de la abundancia.

Contemporáneamente, también en la mitad del siglo XVI las pastas fueron llevadas a Francia por los cocineros de Catalina de Médicis y recomendadas por el médico de la corte, Paul Jacques Malouin, miembro de la Academia de las Ciencias y profesor del Colegio de Francia.

En la segunda mitad del siglo XVIII , apareció en Francia una nueva profesión los “vermicelliers” que usando un aparato con orificios, transformaban la pasta en hilos delgados parecidos a gusanos. En italiano gusano se dice “vermi” y de ahí proviene el nombre “vermicelli”, cuyo sinónimo es la palabra “spaghetti”, palabra napolitana que recién aparece en la mitad del siglo pasado.

En el siglo XVIII, francisco I rey de las dos Sicilias, encargó a un grupo de ingenieros que encontraran un método más funcional e higiénico capaz de eliminar el antiguo método de elaboración con los pies. Fue así como se ideó un brazo de bronce que sustituía el trabajo de los operarios.

En el siglo XIX se introdujeron en Nápoles las primeras gramoladoras que hacían más resistente y elástica la masa previamente elaborada con las maquinas amasadoras. Más tarde vino el turno de la primera prensa hidráulica hasta llegar a nuestros días con la tecnología de fabricación de pastas.

La pasta ha sido también la responsable de un avance gastronómico importante.
Para cuando los spaghettis se volvieron la comida más popular de los napolitanos, estos se comían directamente con las manos porque los tenedores, que tenían solo dos dientes, no servían para enrollarlos.

En Estados Unidos de América las pastas fueron introducidas nada menos que por Thomas Jefferson, quien también importó la primera máquina para hacer spaghettis.

En cuantos a los métodos de elaboración también fueron progresando con el paso del tiempo.

En un primer momento la elaboración solo se reservaba a las mujeres, luego la elaboración industrial de la pasta comienza en el siglo XIX, más precisamente en Nápoles en 1830.

El amasado se hacia en artesas, un recipiente cuadrilongo de madera y las extrusión en toscas de prensa de madera, el secado de los fideos se hacia al sol. Posteriormente, la invención de la prensa hidráulica utilizando el vapor y el secado por medios artificiales fueron antecedentes de los métodos actuales.

Valor nutritivo de las pastas

La idea de que la pasta engorda tiene sus raíces en la creencia de que la pasta se hace con harina y que no es otra cosa que almidón. Sin embargo, las pastas alimenticias de calidad superior se elaboran exclusivamente con sémola de trigo duro (el más rico de los cereales). 100 grs de pasta aportan unas 350 calorías, 74 grs de hidratos de carbono y minerales y vitaminas.

Las Razones por las que la pasta no Engorda
La pasta no contiene grasa
100 grs de pasta contienen menos de un 1 gr de grasa.
Sin embargo, el queso, condimento indispensable, en los platos de pasta que no llevan pescado, si contiene grasa.

Nuestra recomendación, modere la cantidad de queso y considere que 15 gramos de queso es más que suficiente.

Los carbohidratos que aporta cubren el 15% de las necesidades diarias
100 grs de pasta contienen como máximo 75 gr de hidratos de carbono.
Estos carbohidratos proporcionan unas 300 calorías, cantidad importante pero no excesiva, ya que representa aproximadamente el 15 % de las necesidades de una persona que desarrolle una actividad normal con algo de ejercicio físico.

Se puede comer hasta 100 grs diarios de pasta, sin temor a engordar.
Hablamos naturalmente de platos de pasta en blanco.

Capítulo aparte son las salsas y condimentos, que según su naturaleza pueden echar al traste todo lo dicho.
No se debe abusar de las salsas y condimentos que contengan grasas en exceso ya que el valor calórico de las grasas es muy superior: un gramo de grasa aporta 9 calorías.
Por tanto, ¡cuidado!

Su contenido en glúten, por su efecto saciante, nos hace comer menos.
La pasta de trigo duro contiene un alto porcentaje de glúten, -que es como carne vegetal -, es muy apetitosa y de un alto poder saciante.
También contiene celulosa.
En el intestino, la media cucharadita de celulosa que contienen 100 grs de pasta, más la fibra de la salsa de tomate y otras hortalizas como cebolla, apio, zanahoria (que suelen acompañar a los platos de pasta) favorecen el tránsito intestinal y evitan el estreñimiento.

Se dice : "quien come pasta, come menos y no tiene hambre entre comidas"

CAPITULO APARTE MERECEN ...

LAS PIZZAS ARGENTINAS!!!!!

La pizza es un pan plano horneado, habitualmente cuya base es elaborada con harina de trigo, agua y levadura, y generalmente cubierto de queso mozzarella, salsa de tomate u otros ingredientes locales como son: el salami, tiras de cebolla y jamón.

Es original de la cocina napolitana (Italia) y su popularidad ha hecho que se extienda por todo el mundo en una infinidad de variantes

HISTORIA DE LA PIZZA
Pan extraído de las ruinas de Pompeya, nótese los cortes de ocho porciones similar a los que se hacen en las pizzas modernas.
.Los antiguos griegos cubrían el pan plano con aceite, hierbas aromáticas y queso.

Los romanos desarrollaron la placenta, un pan plano untado con queso y miel y saborizado con hojas de laurel.
La pizza moderna se desarrolló hacia el siglo XVII en la ciudad de Nápoles, lugar donde existen las primeras referencias documentales acerca de los orígenes de una especie de tarta con tomate. En 1889 se le agregó el queso.

Se dice que en la época del rey Fernando I (1751-1825), la reina había prohibido la pizza en la corte. Pero Fernando, a quien le fascinaba, burlaba la orden disfrazándose de plebeyo para visitar a escondidas un barrio pobre de Nápoles donde se preparaba esta comida.
Con el tiempo confesó su gusto y la pizza se convirtió en un gran éxito en toda Italia.

Actualmente la pizza se ha convertido en una comida rápida internacional, ya que los ingredientes se pueden adaptar a los gustos locales.

PIZZAS RIOPLATENCES

La pizza ha tomado «carta de ciudadanía» en el área rioplatense y luego en la mayor parte del Cono Sur, como consecuencia de la gran corriente migratoria procedente de Italia que acogió la región a fines del siglo XIX y principios del XX. La misma trajo aparejada el arrastre de costumbres culinarias.El calzone, es una especialidad de la cocina italiana elaborada de forma similar a la pizza en un horno pero completamente cerrado por una masa, suele estar relleno de queso (generalmente mozzarella y ricotta, pero algunas variedades contienen parmesano, provolone, o un queso local substitutivo), carne picada, vegetales, etcétera.

En Argentina existen tres tipos de masa: «a la piedra» (fina y crocante), «de molde» (muy leudada, de hasta 2 cm de altura) y la «media masa», que es la que se vende en supermercados como prepizza, para ser completada en el hogar con ingredientes a gusto del consumidor.

Entre la variedad de pizzas típicas del país se cuentan la «fugazzeta», que sería una fugazza (palabra derivada de «fugassa», o sea, focaccia en genovés) con queso «muzzarella» —como se denomina a la mozzarella localmente—.

En la ciudad de Rosario, desde hace algunos años se ha desarrollado una variedad local: la pizza a la parrilla, que en vez de tener forma redonda es rectangular.
Esta pizza se cocina en las típicas parrillas argentinas donde se hace el asado, lo que le da un sabor particular.

También pueden mencionarse entre otras la pizza por metro, la pizza de cancha (sólo con salsa de tomate, sin queso), la pizza al tacho, la ya citada pizza a la piedra, la pizza con palmitos, etcétera.

Es frecuente en Argentina que las porciones triangulares de pizza se consuman junto a una porción de fainá y existe una combinación tradicional: «moscato, pizza y fainá».

En Uruguay también es común el consumo de la "Pizza a caballo", en la cual por encima de una porción de pizza de cancha se pone una porción más o menos del mismo tamaño de fainá.
En líneas generales la pizza argentina es más semejante al calzone, siendo las preparaciones preferidas de los argentinos la pizza con queso, tomate, jamón cocido, aceituna y morrones y rociada con aceite de oliva, aunque la pizza más difundida —por su costo y preparación— es la realizada con una cubierta de salsa de tomate, sobre ésta queso (muzarela o en su defecto un queso blando), algunas aceitunas verdes y un adobo constituido por orégano, pimentón, pimienta, etc..

Una pizza más económica pero es la menos solicitada es la fugazza, preparada sólo con cebolla o con cebolla y salsa de tomate.

En la ciudad de Córdoba, Argentina, existe un Museo de la Pizza.

También en Argentina se celebra la semana de la pizza y la empanada, ya que es un plato que no falta nunca en el menú argentino, típico para entrega a domicilio

La pizza del Río de la Plata se hace popular por la gran corriente migratoria de italianos; estos conservaban su costumbre de pastas y pizzas que se preparaban de manera familiar o sea una pizza para dos o tres personas (por su tamaño);

Se pueden encontrar lugares donde uno paga un único precio económico para comer todo tipos de pizza sin límites; a esto se llama «pizza libre».

EL CALZONE

La masa sella su contenido, de tal forma que retiene los aromas durante la cocción.
Se sirve caliente a veces acompañado con una simple salsa de tomate o una salsa marinara (es una salsa de tomate elaborada con albahaca) o incluso una salsa bolognesa.

Texto:

www.argentinaturistica.com/ruralasado

wikipedia

http://www.taringa.net/posts/imagenes/2849413/Asado-argento.html

Marcha de los pueblos originarios-bicentenario-

2010-06-09T01:53:00.004-03:00

Del 12 al 20 de mayo del 2010 se realizo en Argentina una marcha de los pueblos originarios,

partió de diferentes partes del país, del norte, sur y litoral.

En diferentes partes de latinoamérica los hermanos indígenas originarios campesinos realizaron marchas para reclamar sus derechos ya fuesen estas marchas de un día, de dos o de meses, y lo curioso es la similitud de los reclamos: tierra, trabajo, justicia y libertad de vivir en un medio ambiente sano, (un vivir bien).

Marcha de pueblos originarios
Dicen que el Bicentenario se conmemora “sobre la matanza de pueblos indígenas” y por eso reclamaron “una reparación histórica justa”. Repudian que estén fuera del proclamado “país republicano y representativo”.

Representantes de pueblos originarios del país, entre los que se encontraban integrantes de comunidades guaraníes, mapuches, diaguitas y tobas, marcharon por las calles de la ciudad.

Desde la Plaza Colón, donde se concentraron, hasta la sede de ATE Casa España, donde realizaron un acto, pidieron ser reconocidos.

Israel Alegre, dirigente toba, comentó que “este es un momento histórico en el que los pueblos indígenas que habitamos Argentina nos unimos para un solo objetivo, porque como pueblos indígenas sabemos la historia”. Agregó que “se va a celebrar un Bicentenario con muchos siglos de historia y sobre la matanza de pueblos indígenas, y lo que nosotros queremos es que haya una reparación justa para el pueblo”.

Alegre también pidió que “las autoridades echen un poco de luz a la realidad de este pueblo sufrido”.

Los argentinos somos una prueba más de lo que sucede en Latinoamérica, en donde vemos festejos de un país prospero, en su grandes ciudades, con millones de ciudadanos que lo disfrutan en las calles de su capital, pero no existe una mirada de lo que sucede mas allá de su vereda, de las realidades de otros argentinos que no viven esa libertades o independencias, que era el espíritu de la revolución, algo que aun esperamos los que estamos debajo de la mesa del poder, los olvidados, los ausentes, los invisibles.

Aun esperamos las glorias de la revolución de la igualdad, algo que se repite mucho en nuestro himno nacional y todavía no lo creemos.“Oíd, mortales!, el grito sagrado: ¡libertad!, ¡libertad!, ¡libertad! Oíd el ruido de rotas cadenas ved en trono a la noble igualdad.”

Parte del texto y algunas fotografias pertenecen a:
vilcanelson@yahoo.com.ar 0054-351-155485305 Argentina

TEATRO COLÓN -reapertura-

2010-06-06T11:50:00.008-03:00

“El Colón es el faro que ilumina la vida cultural de Buenos Aires”

Himno Nacional y juego de luces sobre la fachada del teatro Colón

Después de tres años y medio de obras, que han velado por mantener la mejor acústica del mundo, el Teatro Colón de Buenos Aires abre sus puertas al público con una nueva producción de La Bohème.
El Teatro Colón de Buenos Aires es un monumento al realismo mágico

Historias íntimas y hazañas generacionales impregnan sus pasillos hasta llegar al último de sus camerinos, donde un día se instalaron Saint-Saëns, Stravinski, Richard Strauss, Mascagni o Falla.

Sus 102 años de vida han dado gloria a Caruso, Gigli, Lauri-Volpi, Callas o Nilsson, que acudían a las funciones en barco y pasaban largas temporadas en la capital porteña.
Plácido Domingo o Teresa Berganza son la memoria viva de un coloso cuya perfecta acústica hacía de las buenas noches un agujero en el calendario, pero que también arruinó carreras a cuenta de un falsete.

Transatlánticas serán a partir de 2012 las programaciones porteñas. Porque además de los acuerdos con las casas de ópera de Chile, Brasil y Uruguay, el Teatro Colón comparte una misma vocación hispánica con el Teatro Real. Gérard Mortier va a ceder los decorados de una Aída de Verdi y se ha hablado ya de la posibilidad de coproducir a algún autor del siglo XX. “Nos interesa mucho la música de Mario Perusso y Osvaldo Golijov. Y tenemos en el punto de mira los textos de García Marquez, Borges o Julián Marías”.

Los cambios estructurales del teatro afectarán sustancialmente a su cuerpo estable. No sólo porque se haya aprovechado el tercer subsuelo para habilitar el añorado Instituto Superior de Arte y alojar el Centro de Documentación, la Biblioteca y el Museo, de donde un día desapareció un bastón de Puccini. También porque se ha reducido la plantilla de 1.360 empleados a 808. “Hemos querido optimizar la población de trabajadores en busca de un equilibrio entre la calidad y la cantidad de nuestras producciones”.

Pero si algo ha quitado el sueño al equipo de arquitectos de esta obra faraónica ha sido la preservación de una acústica que combina ingeniería italiana con acabados franceses, pero que nadie sabe a ciencia cierta a qué obedece. Por eso, cada movimiento de butaca ha ido acompañado de una medición y la recuperación del telón se ha encargado a los artistas Guillermo Kuitca y Julieta Ascar. “Espero que después de todo el esfuerzo -concluye García Caffi- los argentinos aprendamos a cuidar de lo nuestro y el teatro aguante otros cien años más”.

Para mirar con detenimiento ...

Al comienzo, están las fotos de las personas que concurrieron a la reinauguración...(podés obviarlas si lo deseas eligiendo entre las fotos pequeñas de abajo y haciendo clic sobre la que querés que se amplie.)

Hay fotos del interior y del experior mostrando la multitud de personas que se reunieron para poder observar el espectáculo que tambien se ofreció desde la entrada...

www.flickr.com/photos/buenosairesprensa/sets/72157623977103845/show/

que lo disfrutes!!

Mi amiga Ana Maria me envió este link

y quise compartirlas...

Pedro Pablo García Caffi, director general y artístico del coliseo.

BICENTENARIO DE LA REVOLUCION DE MAYO

2010-05-28T01:56:00.013-03:00

A 200 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO....

Para no olvidar nuestro pasado y tener la responsabilidad del presente.

Desde el 21 de mayo, hasta el 25 inclusive, los argentinos pudimos disfrutar del Paseo del Bicentenario, un espacio federal a cielo abierto donde recordamos los 200 años de la Revolución de Mayo, junto a todas las provincias, y a los países invitados, muchos de los cuales también festejan su Bicentenario.

El objetivo es reflejar una nación federal, plural y participativa, con la mirada puesta en el continente latinoamericano y en la valoración de los grandes temas nacionales-

El Paseo se ubicó sobre todo el ancho de la avenida 9 de Julio, desde Belgrano hasta Corrientes, donde asomaron los grandes temas nacionales.
Todo el trayecto fué el corolario que simbolizó el recorrido por la Argentina de norte a sur.

En la “Feria de las Provincias” cada una puso de manifiesto su identidad, aquello que la distingue, como sus artesanías, sus gastronomías o bellezas naturales.

OBVIAMENTE...NO PODIAN FALTAR LOS CHORIPAN...

El domingo bajo una lluviecita...a veces torrencial...se realizó el desfile de las colectividades y paises latinoamericanos...

Lo importante era ver el desfile...hasta subidos a los semáforos...

Hubo un sitio especial para la denominada “Provincia 25” compuesta por el millón y medios de argentinos radicados en el exterior y para la “Provincia del Futuro”, un espacio que proponia la participación activa y la reflexión de los niños, a partir de propuestas lúdicas en torno a los valores de hombres y mujeres que forjaron la historia.

Dentro de la Feria de las Provincias hubo un stand simbolizando a la Nación, organizador de los festejos y otro a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sede de la Revolución de Mayo de 1810.

La programación artística general fué muy amplia y se desarrolló en tres escenarios diferentes durante los cinco días que permaneció abierto el Paseo del Bicentenario.

Del folklore al tango, del humor a la danza, música de películas, el rock argentino desde sus orígenes y grandes shows con artistas nacionales e internacionales.
Hubo una multitud de personas..a veces hasta resultaba dificultoso caminar o mirar lo que se presentaba...

Al finalizar el desfile de los inmigrantes y los paises latinoamericanos...comenzó a caer una lluvia intermitente sobre los alli presentes...
pero esta no impidió que se realizaran tres rondas concéntricas ...al ritmo de los tambores...
y todos tomados por las manos giraran y bailaran ....
representantes de paises latinos...mexicanos...venezolanos...brasileros...chilenos...uruguayos...
con representantes de las colectividades con sus trajes tipicos...árabes... israelitas...rusos...ucranianos y eslovenos..bolivianos...paraguayos ...
público en gral.
Todos unidos mostrando al mundo la diversidad...
sin discriminación ...aceptando las diferencias...
todos bajo una misma bandera....

La Porteña en acción!!!...La “Estación del Bicentenario” ubicada en Venezuela y 9 de julio que lleva adelante

la Administración de Infraestructuras Ferroviarias Sociedad del Estado realiza al comienzo de cada una hora la recreación de la partida de un tren de una estación.
Encabezada la formación con la Legendaria locomotora “Patria” del sigloXIX y dos formaciones presidenciales de principio de siglo XX, un grupo de actores
en roles de maquinistas y guardas recrean envueltos en un escenario de audio y humo,la partida del tren.

Cabildo – Espectáculo multimedi

Espectáculo de luz y sonido que recreó momentos trascendentales de la historia argentina.

Al igual que sobre la fachada del Teatro Colón, en el Cabildo se realizó un espectáculo de luz y sonido con la técnica de "video mapping".

El último desfile de estos festejos estuvo a cargo de "fuerza bruta"
fueron mostrando los diferentes momentos trascendentes de la hiostoria de Argentina en estos 200 años...

Vale la pena mirarlo...
impresionante despliegue de 2.000 actores y actrices...

Es imposible no olvidarme de algún evento..fueron muchisimos..color luz..música...

26 DE MAYO DE 2010........LA HISTORIA CONTINÚA ..DIA A DIA...CON VOS ..CONMIGO...ENTRE TODOS ...

Cronograma de actividades

Viernes 21 de mayo

20hs. Homenaje a los 40 años del rock nacional, con Luis Alberto Spinetta, Moris, Fito Páez y León Gieco, entre otros. Lito Nebbia oficiará de maestro de ceremonias.

Sábado 22 de mayo
12 hs. Desfile militar: contará con la participación de bandas de regimientos, escuadrones de caballería montados, unidades históricas del Ejercito con trajes de época y el escuadrón banderas.

15 hs.: Desfile Federal. Cada provincia participará con intervenciones callejeras representativas. Jujuy marchará con un rebaño de llamas; por Santiago del Estero, habrá gauchos a caballo, y Córdoba presentará grupos de cuarteto, entre otras atracciones. Recorrerá el paseo desde Belgrano hasta Corrientes.

20 hs.: Recital de música latinoamericana. Conducirá León Gieco y participarán Jaime Roos, Gilberto Gil y la cantante colombiana Toto la Momposina. A confirmar: Rubén Blades y Pablo Milanés.

Domingo 23 de mayo
12 hs. Desfile de la integración: participarán las comunidades y los países invitados, como representantes de la unión fraternal entre pueblos y la integración de la Argentina con Latinoamérica y el mundo.

20 hs.: espectáculo de tango y folclore. Participarán Soledad Pastorutti y Gustavo Santaolalla. Tocarán Victor Heredia, Teresa Parodi, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. Habrá orquestas de tango y shows de baile.
Lunes 24 de mayo

15 hs.: Desfile de autos y motos antiguas. Recorrerá el paseo de Belgrano a Corrientes.

16 hs.: se transmitirá por pantallas gigantes, ubicadas en los tres escenarios y en el stand de Nación y Ciudad de Buenos Aires, el partido de despedida de la Selección argentina contra el seleccionado de Canadá. Ciro Martínez, de Los Piojos, cantará el Himno Nacional.

18 hs: recital de Fito Páez.

20 hs: show en homenaje al cine argentino. La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará música de películas.

Martes 25 de mayo

19 hs. Desfile de mayo: Este será el evento central, una propuesta que combina tradición e innovación con la intervención de colectivos artísticos, grupos de arte, músicos, escenógrafos y diseñadores. Más de 2000 artistas participarán del desfile central que comenzará en la Plaza de Mayo y culminará en la Avenida 9 de Julio, trayecto en el cual -a través de cuadros temáticos- se narrará nuestra historia. Consta de 19 escenas, que narran un recorrido por los 200 años de historia que se conmemoran en esta fecha, con un despliegue escenográfico imponente. No se trata de un relato cronológico sino de la puesta en escena de conceptos generales, los diversos cuadros mostrarán la historia de la inmigración, el avance en la industria nacional, el concepto de soberanía, entre otros. La artística del Desfile de Mayo estará a cargo de Diqui James. Será un espectáculo artístico histórico, de vanguardia estética y alto desarrollo tecnológico.

20 hs.: recital de cierre con Fito Páez. Cantarán el Himno 200 personalidades, entre músicos, deportistas y actores. Terminará con un show de fuegos artificiales.

Otras atracciones

En avenida 9 de Julio entre Belgrano y Venezuela, la Provincia de Buenos Aires presentará dos locomotoras antiguas: La Porteña y La Patria. El 25 a las 14 habrá un show con unos ochenta autos de Turismo Carretera. Largada simbólica desde el Obelisco.

Escenarios secundarios: en las intersecciones de 9 de Julio con Alsina y con Bartolomé Mitre
El sábado y domingo a partir de las 17, el lunes a partir de las 18 y el martes de 13 a 17 se presentarán diversos espectáculos organizados por cada provincia, países invitados y distintas comunidades residentes en Argentina. Entre otros actuarán Abel Pintos, los Tekis, y Juan Falú. Mendoza hará una recreación de la Fiesta de la Vendimia.

Postas

Serán seis espacios dedicados a temáticas como Ciencia y Tecnología, Juventud y Educación, Medio Ambiente, Cultura, Derechos Humanos y Producción. En cada una habrá charlas y foros de debate organizados por los ministerios nacionales y organismos no gubernamentales.

Puertas

Habrá tres pórticos en las entradas principales del paseo intervenidos por diferentes artistas.

La entrada de avenida Corrientes estuvo a cargo de Marcos López y el grupo GAC.

La de Avenida de Mayo la realizaron Graciela Sacco y León Ferrari.

La puerta de Belgrano fue intervenida por el grupo Mondongo.

Feria de las Provincias

Cada provincia tendrá un stand en el que mostrará su historia, sus producciones artísticas, sus atractivos naturales y todo aquello que la represente. Habrá un puesto para los residentes argentinos en el exterior, la llamada “provincia 25”, otro dedicado a los chicos, y además, un stand compartido por la Nación y la Ciudad de Buenos Aires.

Paseo gastronómico

A lo largo de la avenida estarán instalados 72 puestos de comida repartidos entre todas las provincias, organizaciones sociales y distintas comunidades (italiana, rusa, japonesa, judía y boliviana, entre otras). Se venderán platos típicos, conservas y licores. Además, participarán las familias del plan social “Manos a la obra”.

Muestra de países invitados
Cuatro edificios con stands de países como Bolivia, Chile, México, Francia e Italia. También habrá un puesto para la Secretaría General Iberoamericana (Segib).

-Arrazola -Cuilapam-Oaxaca-

2010-02-28T00:53:00.008-03:00

Alebrijes en San Antonio Arrazola - Oaxaca

Llegamos a la ciudad de ARRAZOLA...
desde el lugar que estoy señalando se ven las ruinas de Monte Albán

LA CIUDAD DE LOS ALEBRIJES...
El tallado de madera es una tradición ancestral de los Zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de los alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano Oaxaqueño, los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual .

El Sr. Manuel Jiménez fue el precursor y único artesano que realizó este tipo de figuras y su trabajo se hizo famoso en todo México.

"Alebrije" es una palabra en caló (lenguaje gitano adoptado) que quiere decir "cosa enredada difícil y de tipo confuso o fantástico", y Arrazola es un nombre vasco que debió ser del encomendero de la zona.

El zapoteco no tiene la "R" en su suave lengua. El nombre de "Alebrijes" y el fondo de su diseño fantasioso se copió de los "Alebrijes" de la familia Linares que en la ciudad de México hacía él y sus hijos en el taller que tenían al lado del mercado Sonora al final de la Ave.

y volvimos a la ciudad de Oaxaca...con un alebrije para mi...

y otro que me encargo mi amiga...

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Cuilápam de Guerrero

Es un pueblo de origen mixteco, por lo cual en un principio se le denominó Sahayuco, que quiere decir pié de cerro.
Tiempo después adoptó el nombre de Cuilapam Quayugol y Ampa-Valle.

De acuerdo a diversas etimologías Cuilapam tiene muchas acepciones: “lugar que está atrás”, ó “el agua de atrás”, aunque algunos autores atribuyen el nombre a las siguientes raíces: Cuitla,”suciedad” y pan, “ en , sobre”, significa “ basurero, muladar”; Guerrero, por que en ese lugar fue fusilado el héroe Vicente Guerrero, en el año de 1831

El Ex convento de Cuilapam es visitado por turistas nacionales y extranjeros, siendo éste el principal punto de atracción y el monumento más relevante del municipio y uno de los mas importantes del Estado.

En el ex convento existe un pequeño museo que muestra vestigios de gran importancia que datan del Siglo XVI.

El Ex-convento de Cuilapam es también el principal centro turístico.

Se trata de un edificio del siglo XVI, de impresionantes dimensiones, pero que nunca fue concluido.
.

Entre sus espacios arquitectónicos más característicos se encuentra una capilla abierta, tipo de construcción religiosa característica de los primeros años después de la conquista de Mexico, ideado con el propósito de congregar a una mayor cantidad de indígenas a los cuales convertir al catolicismo.

ya dejamos el ex convento atrás...

En esta ciudad se celebra la fiesta patronal al Santo Santiago Apóstol, así también se realizan mayordomías por cada uno de los barrios de la población.
Las danzas tradicionales son la danza de la pluma, reconocida a nivel Internacional por la Guelaguetza (Fiesta que se desarrolla en el mes de julio), La danza de los jardineros.
Comparsa de Viejitos, mismas que son ejecutadas en fechas de fiesta en el municipio. Las fiestas patronales y de barrios se acompañan de misas, procesiones, calendas, juegos pirotécnicos, rodeos, carreras de caballos y demás.

llegó el atardecer...hora de regresar....
buscamos la combi que nos llevará nuevamente al centro de Oaxaca.